CALL FOR PAPERS “Borderscapes. Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing”

Call for Papers, News / 27 Giugno 2026

INTERNATIONAL CONFERENCE

BORDERSCAPES.
Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing
Figures du passage dans la littérature de voyage contemporaine
Figure dell’attraversamento nella scrittura di viaggio contemporanea

Università di Padova
27-29/1/2027 – Padova (Italy)

CALL FOR PAPERS

In giving visible form to the “crisis of cartographic reason” (Farinelli 2009), the notion of border has become a central concept of the contemporary spatial turn (Guglielmi, Pala 2011), for disciplines such as geography (Winders, Johnson, Schein 2016), cultural anthropology (Wilson 2023), philosophy (Cooper, Tinning 2019), literary theory (Youngs 2019), and political studies (Konrad, Amilhat Szary 2023), emerging as an autonomous field of study.

Borders have come to be understood not only as an element of separation, but also as autonomous spaces—“borderlands” (Anzaldúa 1987), “contact zones” (Pratt 1991), or “third spaces” (Bhabha 1994)—useful for renegotiating forms of representation of cultural diversity. Forty years after the publication of Anzaldúa’s book, this conference aims to reflect on the legacy of those studies, in a society that appears increasingly marked both by the acceleration of forms of mobility that erode borders and nonetheless by the persistence of closed frontiers, obstacles to movement, and forms of segregation (Aime, Papotti 2023). In shifting beyond cartographic space, the presence of borders has not diminished; on the contrary, it has multiplied today as a “method” of the economic and social organisation of advanced capitalism (Mezzadra-Neilson 2013).

As a “transnational” and “translational” (Apter 2005) textual space, travel writing, in this context, appears to be the ideal object for exploring the symbolic order of the notion of border, together with its aesthetic issues, such as the representation of crossing, the trauma of disorientation, the exotic imagination, the transit zones, the figures of intermediation, and the codes of translation. Contemporary travel writing—from Ella Maillart to Nicolas Bouvier, from William Least Heat-Moon to Gloria Anzaldúa, from Claudio Magris to Paolo Rumiz, from Ryszard Kapuściński to Kapka Kassabova, from Caryl Phillips to Teju Cole, from W.G. Sebald to Robert Macfarlane—has often made the theme of borders (in all their semantic depth, as frontier, limit, margin, threshold) its true destination. It is no coincidence that Mathias Énard (2024) has recently spoken of the “melancholy of borders”, referring to the contemporary loss of the sense of disorientation and distance depicted in travel writing.

The “mobility turn” (Urry 2007) has led to the inclusion of various types of movement—such as tourism, migration, commuting, urban exploration and nature walking—in this genre of writing. Today the representation of travel serves as a testing ground for proposals from different research perspectives, such as postcolonial studies (Clarke 2018), gender studies (Bird 2012), translation studies (Polezzi 2016), and media studies (Korte, Sennefelder 2022). In geocritical terms (Westphal 2007), the image of borders—and its transgression—appears as a decisive tool for reflecting, meta-artistically, on the deterritorialisation of the traditional oppositions associated with travel (such as home/abroad, near/far, slowness/speed, familiar/exotic), whose demarcations appear deeply changed and difficult to trace.

The Dipartimento of Studi Linguistici e Letterari (DiSLL) of the Università di Padova, together with the research group on travel writing of the European Society of Comparative Literature and the Centro Studi ‘Arti della Modernità’, is organising an International Conference on Borderscapes: Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing to be held in Padua on 27-29 January 2027. The conference will address, from an interdisciplinary perspective, the forms and codes of borders, exploring their cultural, historical and social meanings. The discussion will focus on the symbolic uses that have made this literary motif a tool for reflecting both on the power dynamics implicit in intercultural relations and on the thresholds (between truth and fiction, verbal and visual, representation and place) specific to a complex genre such as travel writing.

Advisory Board: Luis Alburquerque (CSIC, Madrid), Franca Bruera (Università di Torino), Emilia Di Rocco (Università di Roma La Sapienza), Giuliana Ferreccio (Università di Torino), Federica Frediani (USI, Lugano), Roberto Gilodi (Università di Torino), Chiara Mengozzi (Karlova Univerzita, Praha), Davide Papotti (Università di Parma), Javier Alonso Prieto (Universidad de Valladolid), Sylvie Requemora (Aix-Marseille), Sandra Vlasta (Università di Genova), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow).

Convernors: Luigi Marfè, Francesca Dainese, Matteo Giancotti, Alessandro Metlica, Marika Piva, Enrico Zucchi (Università di Padova).

Opening Lecture: Mathias Énard.

Keynote Speakers: Marco Aime (Università di Genova), Sylvie Requemora (Université Aix-Marseille), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow), Tim Youngs (Nottingham Trent University).

The conference advisory board will consider proposals for papers on the following topics, both on a theoretical and empirical level:

the evolution of the notions of borderlands and contact zone, from their formulation to the present day, and their possible use in the study of travel writing;
the border as an historical and anthropological concept, and travel writing as a space of cultural mediation, or “in-between,” as opposed to the rhetoric of “us and them”;
the boundaries of travel writing as a genre, and its possible hybridisations with other areas of writing (memoir, place description, narrative, reportage);
the relationship between translation studies and travel writing studies, with a focus on different cases of linguistic crossing, extraterritoriality and multilingualism;
figures and themes of liminality in writings relating to various forms of contemporary mobility (tourism, migration, etc.);
the motifs of thresholds and liminality in writings of urban exploration and psychogeography, in their relations to the aesthetics of disappearance;
the boundaries between fiction and non-fiction in travel writing and their possible hybridisation, with fictional and non-fictional elements in opposing contexts;
the forms of intermedial interaction in travel writing, with reference to paratextual thresholds and semiotics crossing in geophototexts and other mixed genres;
the redefinition of the boundary between natural and artificial in travel writing, from an ecocritical perspective.

Proposals of about 250 words may be submitted to borderscapes.padua2027@gmail.com, by 31 August 2026, together with a bio-bibliographical profile. Proposals will be read and evaluated by 15 September 2026. The time of delivery for each paper should be no more than 20 minutes. Registration fee for participants: 70 euros; post-doc fellows and PhDs: 40 euros. The conference languages will be English, French and Italian.

Selected presentations will be considered for publication in peer-reviewed journals such as «Cosmo: Comparative Studies in Modernism» (ISSN 2281-6658).

APPEL À CONTRIBUTIONS

En donnant une forme visible à la « crise de la raison cartographique » (Farinelli 2009), la notion de frontière est devenue un concept central du spatial turn contemporain (Guglielmi, Pala 2011), pour des disciplines telles que la géographie (Winders, Johnson, Schein 2016), l’anthropologie culturelle (Wilson 2023), la philosophie (Cooper, Tinning 2019), la théorie littéraire (Youngs 2019) et les sciences politiques (Konrad, Amilhat Szary 2023), émergeant ainsi comme un domaine d’étude autonome.

Les frontières sont désormais perçues non seulement comme un élément de séparation, mais comme des espaces autonomes – « borderlands » (Anzaldúa, 1987), « zones de contact » (Pratt, 1991) ou « tiers-espaces » (Bhabha, 1994) – qui permettent de renégocier les formes de représentation de la diversité culturelle. Quarante ans après la publication de l’ouvrage d’Anzaldúa, ce colloque se propose d’examiner l’héritage de ces études, dans une société marquée à la fois par l’accélération des formes de mobilité qui tendent à effacer les frontières, et par la persistance de logiques de fermeture qui limitent les déplacements et les circulations (Aime, Papotti 2023). Loin de disparaître au-delà de l’espace cartographique, les frontières se sont au contraire multipliées aujourd’hui en tant que « méthode » d’organisation économique et sociale du capitalisme avancé (Mezzadra-Neilson 2013).

En tant qu’espace textuel « transnational » et « translationnel » (Apter 2005), le récit de voyage apparaît, dans ce contexte, comme le terrain idéal pour explorer l’ordre symbolique de la notion de frontière, ainsi que les enjeux esthétiques qui y sont liés : entre autres, la représentation du passage, le traumatisme du dépaysement, l’imaginaire exotique, les zones de transit, les figures d’intermédiation et les codes de la traduction. La littérature de voyage contemporaine – d’Ella Maillart à Nicolas Bouvier, de William Least Heat-Moon à Gloria Anzaldúa, de Claudio Magris à Paolo Rumiz, de Ryszard Kapuściński à Kapka Kassabova, de Caryl Phillips à Teju Cole, de W.G. Sebald à Robert Macfarlane – a souvent fait du thème des frontières (dans toute leur profondeur sémantique, en tant que frontière, limite, marge, seuil) sa véritable destination. Ce n’est pas un hasard si Mathias Énard (2024) a récemment évoqué la « mélancolie des confins », faisant référence à la perte contemporaine du sentiment de désorientation et de distance qui caractérisent les récits de voyage.

Le « tournant de la mobilité » (Urry 2007) a conduit à l’intégration de divers types de déplacements – tels que le tourisme, les migrations, la mobilité pendulaire, l’exploration urbaine et les randonnées dans la nature – dans ce genre littéraire. Aujourd’hui, la représentation du voyage constitue un terrain d’expérimentation pour des propositions issues de différentes perspectives de recherche, telles que les études postcoloniales (Clarke 2018), les études de genre (Bird 2012), les études de traduction (Polezzi 2016) et les études des médias (Korte, Sennefelder 2022). En termes géocritiques (Westphal 2007), l’image des frontières – et leur transgression – apparaît comme un outil décisif pour réfléchir, de manière méta-artistique, à la déterritorialisation des oppositions traditionnelles associées au voyage (telles que chez soi/à l’étranger, proche/lointain, lenteur/vitesse, familier/exotique), dont les délimitations semblent aujourd’hui profondément bouleversées et difficiles à tracer.

Le Département d’Études Linguistiques et Littéraires (DiSLL) de l’Université de Padoue, en collaboration avec le groupe de recherche sur la littérature de voyage de la Société Européenne de Littérature Comparée et le Centro Studi « Arti della Modernità », organise un colloque international intitulé Borderscapes : Figures du passage dans la littérature de voyage contemporaine, qui se tiendra à Padoue du 27 au 29 janvier 2027. Le colloque abordera, dans une perspective interdisciplinaire, les formes et les codes des frontières, en explorant leurs significations culturelles, historiques et sociales. La discussion portera sur les usages symboliques qui ont fait de ce motif littéraire un outil permettant de réfléchir à la fois aux dynamiques de pouvoir implicites dans les relations interculturelles et aux seuils (entre vérité et fiction, verbal et visuel, représentation et lieu) propres à un genre complexe tel que la littérature de voyage.

Comité scientifique : Luis Alburquerque (CSIC, Madrid), Franca Bruera (Università di Torino), Emilia Di Rocco (Università di Roma La Sapienza), Giuliana Ferreccio (Università di Torino), Federica Frediani (USI, Lugano), Roberto Gilodi (Università di Torino), Chiara Mengozzi (Karlova Univerzita, Praha), Davide Papotti (Università di Parma), Javier Alonso Prieto (Universidad de Valladolid), Sylvie Requemora (Aix-Marseille), Sandra Vlasta (Università di Genova), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow).

Comité d’organisation : Luigi Marfè, Francesca Dainese, Matteo Giancotti, Alessandro Metlica, Marika Piva, Enrico Zucchi (Università di Padova).

Conférence d’ouverture : Mathias Énard.

Conférenciers et conférencières invité.e.s : Marco Aime (Università di Genova), Sylvie Requemora (Université Aix-Marseille), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow), Tim Youngs (Nottingham Trent University).

Le comité du colloque examinera les propositions de communications, qu’elles soient d’ordre théorique ou empirique, portant sur les thèmes suivants :

l’évolution des notions de « zones frontalières » et de « zones de contact », depuis leur formulation jusqu’à nos jours, et leur utilisation possible dans l’étude des récits de voyage ;
la frontière en tant que concept historique et anthropologique, et la littérature de voyage en tant qu’espace de médiation culturelle, ou « entre-deux », par opposition à la rhétorique du « nous et eux » ;
les limites du récit de voyage en tant que genre, et ses hybridations possibles avec d’autres domaines de l’écriture (mémoires, description de lieux, récit, reportage) ;
la relation entre les études de traduction et les études sur le récit de voyage, en mettant l’accent sur différents cas de croisement linguistique, d’extraterritorialité et de multilinguisme ;
les figures et les thèmes de la liminalité dans les écrits relatifs aux diverses formes de mobilité contemporaine (tourisme, migration, etc.) ;
les motifs des seuils et de la liminalité dans les écrits d’exploration urbaine et de psychogéographie, dans leurs relations avec l’esthétique de la disparition ;
les frontières entre fiction et non-fiction dans la littérature de voyage et leur hybridation possible, avec des éléments fictionnels et non fictionnels dans des contextes opposés ;
les formes d’interaction intermédiale dans la littérature de voyage, en référence aux seuils paratextuels et aux croisements sémiotiques dans les géophototextes et autres genres mixtes ;
la redéfinition de la frontière entre le naturel et l’artificiel dans les récits de voyage, dans une perspective écocritique.

Les propositions d’environ 250 mots peuvent être envoyées à borderscapes.padua2027@gmail.com avant le 31 août 2026, accompagnées d’un bref profil bio-bibliographique. Les propositions seront examinées et évaluées avant le 15 septembre 2026. La durée de chaque intervention ne devra pas dépasser 20 minutes. Les droits d’inscription s’élèvent à 70 euros pour les chercheurs confirmés, tandis qu’un tarif réduit de 40 euros est appliqué aux post-doctorants et doctorants. Les langues de la conférence seront l’anglais, le français et l’italien.

Les communications sélectionnées proposées pour la publication dans des revues à comité de lecture telles que « Cosmo : Comparative Studies in Modernism » (ISSN 2281-6658).

CALL FOR PAPERS

Nel dare forma visibile alla “crisi della ragione cartografica” (Farinelli 2009), la nozione di confine è diventata un concetto essenziale della spatial turn contemporanea (Guglielmi, Pala 2011), dalla geografia (Winders, Johnson, Schein 2016) all’antropologia culturale (Wilson 2023), dalla filosofia (Cooper, Tinning 2019) agli studi letterari (Youngs 2019) e politici (Konrad, Amilhat Szary 2023), fino ad emergere come campo di studio autonomo.

Nella tradizione dei border studies, i confini sono stati intesi non solo come elemento di separazione, ma come spazio a sé – “terra di confine” (Anzaldúa 1987), “zona di contatto” (Pratt 1991), “terzo spazio” (Bhabha 1994) –, utile a rinegoziare le forme di rappresentazione della diversità culturale. A quarant’anni dal libro di Anzaldúa, il convegno vuole riflettere sull’eredità di quegli studi, in una società che pare sempre più segnata tanto dall’accelerazione di forme di mobilità che dematerializzano i confini quanto dal persistere di frontiere chiuse, ostacoli agli spostamenti, forme di segregazione (Aime, Papotti 2023). Nel dislocarsi oltre lo spazio cartografico, la presenza dei confini non è venuta meno, ma al contrario si è oggi moltiplicata, quale “metodo” di organizzazione del capitalismo avanzato (Mezzadra-Neilson 2013).

In quanto spazio testuale “transnazionale” e “traslazionale” (Apter 2005), la scrittura di viaggio è il terreno ideale per esplorare l’ordine simbolico della nozione di confine e le questioni estetiche che vi sono connesse, come la rappresentazione dell’attraversamento, il trauma dello spaesamento, le zone di transito, le figure dell’intermediazione, i codici di traduzione. Da Ella Maillart a Nicolas Bouvier, da William Least Heat-Moon a Gloria Anzaldúa, da Claudio Magris a Paolo Rumiz, da Ryszard Kapuściński a Kapka Kassabova, da Caryl Phillips a Teju Cole, da W.G. Sebald a Robert Macfarlane, i suoi autori hanno fatto del tema del confine (inteso nelle sue diverse accezioni, come frontiera, margine, soglia) la propria autentica destinazione. Non a caso, Mathias Énard (2024) ha parlato di “malinconia dei confini”, riferendosi allo smarrimento contemporaneo di un immaginario dello spaesamento e della distanza narrato dalla letteratura.

La mobility turn (Urry 2007) degli ultimi decenni ha portato a includere le rappresentazioni di tipi di movimento molto diversi – come il turismo, le migrazioni, il pendolarismo, l’esplorazione urbana, il nature walking – in questo genere di scrittura, che si configura oggi come un terreno di verifica per proposte critiche provenienti da ambiti diversi, come gli studi postcoloniali (Clarke 2018), gli studi di genere (Bird 2012), gli studi di traduzione (Polezzi 2016), gli studi sui media (Korte, Sennefelder 2022) o gli studi sulla scrittura biografica (Sojka 2022). In termini geocritici (Westphal 2007), l’immaginario del confine (e la sua trasgressione) si presenta come un dispositivo retorico decisivo per riflettere, in chiave meta-artistica, sulla possibilità di deterritorializzare polarità tradizionalmente associate al viaggio (casa/estero, vicino/lontano, lentezza/velocità, familiare/esotico), le cui demarcazioni appaiono oggi profondamente cambiate e spesso difficili da tracciare.

Il Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari (DiSLL) dell’Università di Padova, in collaborazione con il gruppo di ricerca sulla letteratura di viaggio della European Society of Comparative Literature (https://escl-selc.eu/) e il Centro Studi ‘Arti della Modernità’ (http://centroartidellamodernita.it/), organizza un convegno internazionale dal titolo Borderscapes. Figure dell’attraversamento nella scrittura di viaggio contemporanea che si terrà a Padova tra il 27 e il 29 gennaio 2027. Il convegno affronterà, in una prospettiva interdisciplinare, forme e codici dell’immaginario del confine nella scrittura di viaggio, esplorandone i significati culturali, storici, sociali. La discussione si concentrerà sugli usi simbolici che hanno fatto di questo motivo letterario uno strumento per riflettere sulle dinamiche di potere, spesso ineguali, implicite nelle relazioni interculturali, e sulle soglie (tra verità e finzione, verbale e visivo, rappresentazione e luogo) proprie di un genere complesso come la scrittura di viaggio.

Comitato scientifico: Luis Alburquerque (CSIC, Madrid), Franca Bruera (Università di Torino), Emilia Di Rocco (Università di Roma La Sapienza), Giuliana Ferreccio (Università di Torino), Federica Frediani (USI, Lugano), Roberto Gilodi (Università di Torino), Chiara Mengozzi (Karlova Univerzita, Praha), Javier Alonso Prieto (Universidad de Valladolid), Sylvie Requemora (Aix-Marseille), Sandra Vlasta (Università di Genova), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow).

Comitato organizzativo: Luigi Marfè, Francesca Dainese, Matteo Giancotti, Alessandro Metlica, Marika Piva, Enrico Zucchi (Università di Padova).

Conferenza d’apertura: Mathias Énard.

Relatori/relatrici invitate/i: Marco Aime (Università di Genova), Sylvie Requemora (Université Aix-Marseille), Zsuzsanna Varga (University of Glasgow), Tim Youngs (Nottingham Trent University).

Il Comitato scientifico del convegno prenderà in considerazione proposte sui seguenti argomenti, sia in termini di riflessione teorica sia come indagine di specifici casi di studio:

l’evoluzione dei concetti di zona di contatto e terzo spazio, dalla loro formulazione ad oggi, e il loro possibile impiego nell’ambito dello studio della scrittura di viaggio;
il confine come concetto storico e antropologico e la scrittura di viaggio come spazio di mediazione, o “in-between”, in opposizione alla retorica del “noi e gli altri”;
i confini della scrittura di viaggio come genere, e le possibili ibridazioni con altri ambiti di scrittura (memoir, descrizione di luoghi, narrativa, reportage);
la relazione tra gli studi sulla traduzione e quelli sulla scrittura di viaggio, con attenzione a casi di attraversamento linguistico, extraterritorialità e plurilinguismo;
figure e temi del confine e dell’attraversamento nelle rappresentazioni di diverse forme di mobilità contemporanea (turismo, migrazioni, e così via);
i motivi di soglia e marginalità nelle scritture di esplorazione urbana e psicogeografia, in particolare in relazione alle estetiche della sparizione;
i confini tra fiction e non-fiction nella scrittura di viaggio e le ibridazioni tra queste categorie, con riferimento a elementi finzionali e nonfinzionali in contesti opposti;
le forme dell’interazione verbovisiva nella scrittura di viaggio, come soglie paratestuali e attraversamenti semiotici nei geofototesti e in altri generi misti;
la riconfigurazione del confine tra naturale e artificiale nella scrittura di viaggio, in una prospettiva ecocritica.

Le proposte di comunicazione, di circa 250 parole, vanno indirizzate al comitato organizzatore tramite la casella email borderscapes.padua2027@gmail.com, entro il 31 agosto 2026, insieme a un breve profilo biografico. Le proposte saranno valutate entro il 15 settembre 2026. Gli interventi dovranno essere di 20 minuti ciascuno. La quota di iscrizione è di 70 euro per i relatori strutturati e di 40 euro per gli altri. Le lingue saranno l’inglese, il francese e l’italiano.

Una selezione dei contributi al convegno sarà ospitata su riviste peer-reviewed come «Cosmo: Comparative Studies in Modernism» (ISSN 2281-6658).

References / Bibliographie / Bibliografia

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Café Interculturale. Dialoghi per lo sviluppo sostenibile (II ed.)

Conferenze | Conferences, News / 12 Maggio 2026

21 maggio ore 9:00
Auditorium Complesso Aldo Moro, Università di Torino

In occasione della Giornata mondiale UNESCO della Diversità culturale per il dialogo e lo sviluppo, con piacere vi invitiamo alla seconda edizione del “Café interculturale. Dialoghi per lo sviluppo sostenibile”, un evento di public engagement dell’Università di Torino rivolto alla cittadinanza e a docenti, studenti e studentesse dell’università e delle scuole superiori. Il Café interculturale prevede un ricco programma dedicato al dialogo interculturale come mezzo per lo sviluppo sostenibile e la coesistenza pacifica globale.

Tra gli ospiti di questa edizione, insieme a referenti di enti attivi negli ambiti dell’interculturalità, vi sono Christoph Wulf, Vicepresidente della Commissione UNESCO in Germania e professore di Antropologia e Filosofia dell’educazione (Freie Universität Berlin), Gianluca De Serio, cineasta e co-fondatore de “Il Piccolo Cinema” di Torino, e Chen Ming, Presidente di CODIASCO – Coordinamento delle Diaspore per la Cooperazione Internazionale.

Sarà offerto un coffee break bio-local-equo, a cura di Raggio Verde Onlus.

L’ingresso è libero e gratuito, previa registrazione sul sito dell’iniziativa (https://cafeinterculturale-unito.my.canva.site/) o al modulo (LINK).

Il programma è visionabile sul sito dell’evento.
Per info: cafeinterculturale.unito@gmail.com

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Lezione aperta di François Jullien

CIM, Conferenze | Conferences, News / 10 Marzo 2026

Il prossimo 25 marzo alle ore 14 presso l’Auditorium del Complesso Aldo Moro, si svolgerà la conferenza aperta al pubblico “Vivere finalmente | Vivre enfin” di François Jullien, uno dei pensatori più influenti del nostro tempo.

La lezione aperta è un’ode alla vita che cerca di tracciare una mappa dell’esistenza per individuare la “regione in cui vivere”, al di là delle ricette apparentemente miracolose dell’attuale mercato della felicità.

Le oltre quaranta opere tradotte in ventotto paesi hanno fatto di François Jullien una figura di riferimento nel dibattito contemporaneo sull’alterità e sul confronto interculturale.

In una cultura globale dei media, percorsa da flussi simbolici che tendono all’uniformità, il pensiero di Jullien interroga le relazioni tra culture superando le dicotomie tradizionali.

Saluti istituzionali – Marcella Costa
Introduzione – Chiara Simonigh

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L’antropologo e le arti. Dialogo intorno alla figura di Ernesto De Martino

Conferenze | Conferences, News / 2 Dicembre 2025

Con piacere vi invitiamo al dialogo intorno alla figura di Ernesto De Martino il 17 dicembre alle h.18, animato da Marcello Massenzio, Giovanni Leghissa, Francesco Lesce, Luisa Sampugnaro e Giuliana Ferreccio.

L’incontro si svolgerà presso l’Unione culturale Antonicelli (Via Cesare Battisti 4b, Torino).

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EXTENDED DEADLINE (15 dicembre 2025) – “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento”

Call for Papers / 22 Settembre 2025

A cura di Pablo Maurette, Alessandro Metlica, Valentina Monateri

CoSMo: Comparative Studies in Modernism (uscita prevista dicembre 2026)
Invito a contribuire / Call for papers
EXTENDED DEADLINE: 15 dicembre 2025

English version below

Nella seconda metà degli anni Venti del Novecento, via via che si definisce il cantiere del Mnemosyne Atlas, Aby Warburg vara una nuova ermeneutica per la storia della cultura (Centanni 2022, Freedberg e Wedepohl 2024). Priva del carattere lineare che gli aveva assegnato il positivismo, né uniforme né omogenea, perché segnata invece da un moto franto, ondivago e intermittente, la memoria collettiva si rivela soggetta a sbalzi di tensione: le sue latenze e i suoi picchi emozionali vanno interrogati, perciò, con dispositivi oscillatori simili al pendolo (Didi-Huberman 2002).

Questa ermeneutica ha il suo baricentro nel Rinascimentoitaliano, oggetto privilegiato degli studi di Warburg. Si tratta, tuttavia, di un Rinascimento affatto inedito, sghembo e fantasmatico (Centanni 2017), che si dimostra capace, in quanto tale, di riattivare le preconiazioni dell’arte greco-romana e di risignificare il contemporaneo, dal Déjeuner sur l’herbe di Manet alla fotografia di una campagnola di Settignano: un Rinascimento anacronico (Didi-Huberman 2000, Nagel e Wood 2024) che rompe in maniera netta con i modelli della saggistica precedente e coeva, dal raffinato soggettivismo di Walter Pater, improntato al culto della percezione e del temperamento, al gusto estetizzante di Bernard Berenson. Warburg guarda invece alla Civiltà del Rinascimento in Italia di Jacob Burckhardt (Ghelardi 2023), di cui già Friedrich Nietzsche aveva offerto una versione esacerbata, per così dire a tinte forti (Farulli 1998, Milella 2000): “sismografi sensibilissimi” dei movimenti tettonici della cultura europea (Warburg 1927), Burckhardt e Nietzsche ispirano una nuova concezione del Rinascimento italiano, che però soltanto nelle tavole dell’Atlante – dove date e luoghi sono apertamente sovvertiti, così da tracciare itinerari di conoscenza insospettati – si scopre risolutamente moderna.

Questa sezione “Focus” di CoSMo: Comparative Studies in Modernism si chiede se il Rinascimento scoperto da Warburg, oltre che moderno, possa dirsi modernista. L’obiettivo è infatti indagare le ripercussioni, le reinterpretazioni e più in generale i punti di contatto della temperie-Mnemosyne con il modernismo letterario europeo. Posto che, tra gli anni Venti e Trenta del Novecento, l’Atlante non cade subito nella dimenticanza, come erroneamente si è creduto a lungo, e che viceversa, sia pure sul breve periodo, il progetto si presenta come un’opera compatta, coerente e prossima alla stampa (Zanon 2024), non si tratterà di circoscrivere le influenze e i debiti puntuali tra Mnemosyne e gli scrittori modernisti. In linea, piuttosto, con quanto è stato fatto per Shakespeare e la letteratura inglese early modern(Matthews 2013, Goldberg 2022), ci si propone una prima mappatura delle citazioni che, nel romanzo, nella novella e nel teatro modernisti, rimandano al Rinascimento italiano, con lo scopo di analizzare le formule di questa rievocazione e di verificare se, sul piano figurale e stilistico, la pagina letteraria assuma i tratti anacronici e fantasmatici teorizzati dall’Atlante.

Un catalogo degli autori coinvolti, lungi dall’essere esaustivo, include Gabriele D’Annunzio, Le vergini delle rocce, Il fuoco, Forse che sì forse che no; Heinrich Mann, la novella Das Wunderbare, Die Göttinnen, Pippo Spano; Thomas Mann, Glaudius Dei, Fiorenza; Hugo von Hofmannsthal, Ein Brief, Der Tod des Tizian; Der Turm; Virginia Woolf, Orlando; Henry James, Portrait of a Lady, The Aspern Papers; Ezra Pound, The Cantos; Paul Valéry, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci; Marcel Proust, À la recherche du temps perdu.

Il “Focus” verrà analizzato lungo quattro principali linee di ricerca:

1. Analizzando le rappresentazioni letterarie del Quattro e del Cinquecento italiano, che si infittiscono nella letteratura europea sin dagli ultimi anni dell’Ottocento, a valle della predilezione romantica per il gotico e per il Medioevo, questo “Focus” di CoSMo intende esaminare in prospettiva warburghiana fenomeni retorici e diegetici come la rifunzionalizzazione dell’ornamento (Vandi 2017), la dialettica tra stasi e movimento, le nuove tecniche di montaggio narrativo (Michaud 1998) e la scomposizione della linearità temporale.

2. La simultaneità polifocale del romanzo modernista, tesa a rimpiazzare la direzionalità orientata del discorso, si muove di concerto con il modello stratificato ma aperto, costituzionalmente in divenire, delle tavole dell’Atlante? La diffusione di temi e personaggi tratti dal Rinascimento italiano ha un ruolo in questo fenomeno, ne marca alcuni snodi significativi o, al contrario, si ispira al paradigma raffinatissimo, ma più rassicurante e tradizionale, di Pater o di Berenson? Quanto è influente al di fuori del contesto tedesco la “critica” del Rinascimento mossa da Thomas Mann in Betrachtungen eines Unpolitischen (1918), e già parzialmente presentata nel dramma Fiorenza (1905)?

3. In prospettiva inter artes (Ritter Santini 1986), il fatto che il fine secolo e il modernismo riscoprano la storia come modello ne determina anche le possibilità di trasgressione e adattamento. Alle forme di esotismo nello spazio,tipiche del tournant de siècle, si accompagnino infattiforme di esotismo nel tempo (Ritter Santini 1994) che sembrano prediligere – specialmente nel contesto tedesco, ma non solo – il Rinascimento italiano inteso come culla della “civiltà” politica, sociale e artistica. In questi termini, la diffusione del fenomeno del Renaissancismus in Europa non corrisponde soltanto a una «deformazione letteraria della storia», ma anche auna «riscoperta del grande stile» e, di conseguenza, dello stile italiano (L. Ritter Santini, 1986: 61).

4. In determinati casi, le letterature moderniste sembrano procedere alla maniera dell’arte rinascimentale italiana, esaltando forme di corrispondenza che trovano un esito felice soprattutto nel dialogo interartistico. Il “Focus” di questo numero di CoSMo tenta allora di ampliare l’orizzonte di studi rispetto alla ripresa novecentesca del Barocco. Al di là dell’enorme risonanza critica generata dallo studio di Walter Benjamin sul Trauerspiel, questo numero tenta di delineare il volto rinascimentale dei modernismi euroamericani. Le letterature moderniste diluiscono i confini storici, costruendo una narrativa del rapporto Riforma/Controriforma spesso letta sotto l’egida dell’arte di Dürer e Michelangelo. Figure centrali della storia della prima modernità europea riemergono in forme a volte “ossessive”—basti pensare al Giordano Bruno di Joyce, Mann e, infine, dello stesso Warburg che nel 1928 invita Leonardo Olschki a tenere una lezione ad Amburgo sul filosofo di Nola.

Possibili temi di ricerca:

Di modernismo, in questa sede, si dà un’accezione ampia in senso sia geografico che cronologico (Lewis 2011). Il corpus preso in esame comprende tutte le lingue e le letterature euroamericane, e spazia dagli ultimi anni dell’Ottocento alla Seconda Guerra Mondialecomprendendo figure non canoniche ed eccentriche. Tra gli altri, possibili spunti tematici sono: la supposta nascita del genio “moderno”, tormentato e universale, a partire da figure archetipiche come Leonardo e Michelangelo (Bredekamp 2021); la natura passionale e anzi la famigerata vitalità dionisiaca del Meridione; l’ostentato preziosismo di certa industria culturale, che nei tessuti, nei gioielli e nei pezzi di mobilio, oltre che nelle copie-feticcio dei dipinti dei maestri quattro e cinquecenteschi, pretende di ispirarsi all’Italia delle Signorie.

Bibliografia

Lorella Bosco e Helmut Koopmann, Thomas Mann e l’Italia in una nuova prospettiva, in «Belfagor», 60-4, 2005, pp. 373-392

Horst Bredekamp, Michelangelo, Berlino, Wagenbach, 2021

Jacob Burckhardt, Il Rinascimento italiano. Civiltà e arte[1860], Torino, Einaudi, 2023

Monica Centanni, Fantasmi dell’antico. La tradizione classica nel Rinascimento, Rimini, Guaraldi, 2017

Monica Centanni, Warbug and Living Thought, Vicenza, Ronzani, 2022

Fabio Della Schiava, D’Annunzio e il Rinascimento, «Aevum», 92-3, 2018, pp. 603-624

Luca Farulli, Burckhardt e Nietzsche, Firenze, Polistampa, 1998

Georges Didi-Huberman, Devant le Temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Parigi, Les Editions de Minuit, 2000.

Georges Didi-Huberman, L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Parigi, Les Editions de Minuit, 2002.

David Freedberg e Caudia Wedepohl (a cura di), Aby Warburg: Work, Legacy, Promise, Berlino, De Gruyter, 2024

Elisabeth Galvan (a cura di), Heinrich e Thomas Mann. Un confronto con il romanzo moderno, Istituto Italiano di Studi Germanici, 2012

Maurizio Ghelardi, La modernità di un antimoderno, in Dürer, Rembrandt, Manet. Warburg Manebit!, «La Rivista di Engramma», 206, 2023, pp. 275-288

Jonathan Goldberg, Being of Two Minds: Modernist Literary Criticism and Early Modern Texts, Fordham University Press, 2022

Pericles Lewis (a cura di), The Cambridge Companion to European Modernism, Cambridge University Press, 2011

Steven Matthews, T.S. Eliot and Early Modern Literature, Oxford University Press, 2013

Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998

Alexander Nagel e Christopher S. Wood, Anachronic Renaissance, New York, Zone Books, 2010

Francesca Puccini, La “virtù” dell’uomo del Rinascimento. Nietzsche e Gebhart, in La trama del testo. Su alcune letture di Nietzsche, Lecce, Milella, 2000

Lea Ritter Santini, Le immagini incrociate, Il Mulino, Bologna, 1986

Lea Ritter Santini, Ritratti con le parole, Il Mulino, Bologna 1994

Martin A. Ruehl, The Italian Renaissance in the German Historical Imagination, 1860-1930, Cambridge, Cambridge University Press, 2015

Leon Surette, Demetres P. Tryphonopoulos (a cura di), Literary Modernism and the Occult Tradition, Orono, University of Maine, 1996

Loretta Vandi (a cura di), Ornament and European Modernism: From Art Practice to Art History, Routledge, 2017

Frances Yates, Giordano Bruno and the Hermetic Tradition, Chicago-London, University of Chicago press, 1964

Frances Yates, Astrea: the Imperial Theme of the Sixteenth Sentury, London-Boston, Routledge & Kegan, 1975

Giulia Zanon, “Portiamo il peso di un’eredità ambigua”. Una storia dell’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg 1924-1945, tesi di dottorato, a.a. 2024-2025, IUAV, Venezia.

Aby Warburg, Burckhardt e Nietzsche [1927], in M. Ghelardi, Jacob Burckhardt, Friedrich W. Nietzsche, Carteggio, Torino, Aragno, 2002.

Call for papers

Gli abstract di massimo 1500 battute e una breve nota biografica dovranno essere inviati entro il 15 dicembre 2025 (extended deadline) all’indirizzo di redazione centrostudiartimodernita@gmail.com. L’eventuale accettazione verrà comunicata entro il 15 gennaio 2026. I contributi di max. 30.000 battute dovranno pervenire all’indirizzo di Redazione entro il 30 aprile 2026.

Modernist Renaissance.
Italian Renaissance Afterlife in Nineteenth and Twentieth Century Euro-American Literatures

Edited by Pablo Maurette, Alessandro Metlica, Valentina Monateri

In the first half of the Twentieth century, as the Atlas Mnemosyne project was on its way, Aby Warburg pioneered a new hermeneutics for cultural history (Centanni 2022, Freedberg and Wedepohl 2024). Lacking the linear perspective Positivism had assigned to it, neither uniform nor homogeneous, Warburg’s sense of Collective Memory is fractured, waving, constantly shifting, and marked by sudden, abrupt tensions. This is the reason why its emotional peaks and its latencies must be interrogated with oscillatory instruments like the pendulum (Didi-Huberman 2002).

This Warburgian hermeneutics had its center of gravity in the Italian Renaissance, the favoured subject of Warburg’s research. Though not at all entirely new, Warburg’s Renaissance is oblique, phantasmagorical, and proves capable, as such, of reactivating the figurative anticipations of Greco-Roman art, as well as re-signifying the contemporary, from Manet’s Déjeuner sur l’herbe to the photograph of a Settignano countrywoman. It is an anachronic Renaissance (Didi-Huberman 2000, Nagel and Wood 2024) that breaks with its 19^th century models, from Walter Pater’s refined subjectivism, marked by the cult of perception and temperament, to Bernard Berenson’s aesthetic taste.

On the contrary, alternatively, Warburg was deeply impressed by Jacob Burckhardt’s The Civilization of the Renaissance in Italy (Ghelardi 2023), of which Friederich Nietzsche had already offered an intensified reading—a “hard” one, so to speak (Farulli 1998, Milella 2000). As “sensitive seismographers” of the tectonic movements of European culture (Warburg 1927), Burckhardt and Nietzsche inspired new views of the Italian Renaissance, which only in the Atlas tables – where dates and places are openly subverted, as to open new routes for knowledge – is revealed as resolutely modern.

This 2025 “Focus” of CoSMo: Comparative Studies in Modernism then poses a question: can we call Warburg’s Renaissance modernist, as well as we call it modern? Indeed, the aim of this Focus is to investigate the legacies, the interpretations and the contacts between the Mnemosyne-atmosphere and the Euro-American literary modernism. That said, between the 1920s and 1930s, the Atlas did not immediately fall into oblivion, as was mistakenly believed for a long time, and also, albeit in the short term, the project presented itself as a compact, coherent work that was close to printing (Zanon 2024). Following this lead, it will not only be a matter of listing the influences and punctual debts between Mnemosyne and modernist writers, but rather, in line with what has been done with Shakespeare and early modern English literature (Matthews 2013, Goldberg 2022), this proposal points to possible, first mappings of quotations, intertexts, formulas and references that, in the modernist novel, novella and theatre, refer back to the Italian Renaissance. The aim of this analysis is to verify whether, on a figural and stylistic level, the literary page takes on the anachronistic and phantasmal traits presented in the Atlas.

Far from being exhaustive, a list of authors and works involved are Gabriele D’Annunzio’s Le vergini delle rocce, Il fuoco, Forse che sì forse che no; Heinrich Mann’s Das Wunderbare, Die Göttinnen, Pippo Spano; Thomas Mann’s Glaudius Dei, Fiorenza; Hugo von Hofmannsthal’s Ein Brief, Der Tod des Tizian; Der Turm; Virginia Woolf’s Orlando; Henry James’ Portrait of a Lady, The Aspern Papers; Ezra Pound’s The Cantos; Paul Valéry’s Introduction à la méthode de Léonard de Vinci; Marcel Proust’s À la recherche du temps perdu.

Thus, the issue will be investigated along four main cores:

1. Studying works dedicated to the representations of 15^th– and 16^th-century Italy, which became more and more popular in European literature since the last decades of the 19^th century in contrast with the Romantic taste for Medieval and Gothic settings, this CoSMo issue will examine rhetorical and diegetic phenomena in a Warburgian perspective. Examples of which are the re-functionalisation of ornamental writing (Vandi 2017), the dialectic between stasis and movement, new techniques of narrative montage (Michaud 1998) and the breakdown of temporal linearity.

2. Does the polyfocal simultaneity of modernist novels, meant to replace the linear course of writing, go in the same direction as the layered but open-ended, in-progress model of the Atlas tables? Does the dissemination of themes and characters drawn from the Italian Renaissance play a role in this new Renaissance ‘facet’, does it mark some significant junctures or, on the contrary, is it inspired by the refined, but more reassuring, traditional paradigm of Pater or Berenson? Lastly, how influential, outside of the German context, is the ‘critique’ of the Renaissance made by Thomas Mann in Betrachtungen eines Unpolitischen (1918), and already partially discussed in Mann’s play Fiorenza (1905)?

3. From an inter artes critical perspective (Ritter Santini 1986), the fact that at the turn of the century History is rediscovered as a model for living also enables fin-de-siècle and modernist practices to experiment in transgression and adaptation. At the turn of the century, typical forms of exoticism in space are accompanied by forms of exoticism in time (Ritter Santini 1994), which seem to favour – especially, but not only, in the German context – the metaphor of the Italian Renaissance as the cradle of political, social and artistic ‘civilisation’. Seen in this perspective, the spread of the phenomenon of Renaissancismus in Europe does not only correspond to a literary deformation of history, but also to a rediscovery of Italian “grand style” (L. Ritter Santini, 1986: 61).

4. Modernist literatures seem to proceed alla maniera of Italian Renaissance art, exalting forms of correspondences that find happy solutions above all in the inter-artistic dialogue. This Cosmo issue will try to investigate possible connections between modernist forms and genres and the twentieth-century revival of Baroque. In addition to and beyond the huge critical resonance of Walter Benjamin’s study on Trauerspiel, this issue will insist on the Renaissance flair of Euro-American modernism. One can maintain that modernist literatures reduce historical boundaries, reading the relationship Reformation/Counter-Reformation in the light of Dürer and Michelangelo’s production. Central figures in the history of early European modernity re-emerge in ‘obsessive’ terms—suffice it to think of Joyce’s and Mann’s Giordano Bruno, or, finally, of Warburg himself, who in 1928 invited Leonardo Olschki to give a lecture in Hamburg on the philosopher from Nola.

Possible themes among others:

In this call we apply a broad meaning of ‘Modernism’, in both a geographical and chronological sense (Lewis 2011). The corpus examined includes all Euro-American languages and literatures, and ranges from the last years of the 19th century to the Second World War including non-canonical and excentric figures. Among others, possible themes are: the birth of the “modern” genius from archetypal figures such as Leonardo and Michelangelo (Bredekamp 2021); the “passionate” nature and the Dionysian vitality of the South; the cultural industry that from textiles, jewelry and furniture, to the fetish-copies of 15^th and 16^th masters and paintings, claim to be inspired by the epoch of the Italian Signorie.

References

Bosco, Lorella, e Helmut Koopmann. “Thomas Mann e l’Italia in una nuova prospettiva.” Belfagor 60, n. 4 (2005): 373–392.
Bredekamp, Horst. Michelangelo. Berlino: Wagenbach, 2021.
Burckhardt, Jacob. Il Rinascimento italiano. Civiltà e arte [1860]. Torino: Einaudi, 2023.
Centanni, Monica. Fantasmi dell’antico. La tradizione classica nel Rinascimento. Rimini: Guaraldi, 2017.
—. Warburg and Living Thought. Vicenza: Ronzani, 2022.
Della Schiava, Fabio. “D’Annunzio e il Rinascimento.” Aevum 92, n. 3 (2018): 603–624.
Farulli, Luca. Burckhardt e Nietzsche. Firenze: Polistampa, 1998.
Didi-Huberman, Georges. Devant le Temps. Histoire de l’art et anachronisme des images. Parigi: Les Éditions de Minuit, 2000.
—. L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg. Parigi: Les Éditions de Minuit, 2002.
Freedberg, David, e Claudia Wedepohl, a cura di. Aby Warburg: Work, Legacy, Promise. Berlino: De Gruyter, 2024.
Galvan, Elisabeth, a cura di. Heinrich e Thomas Mann. Un confronto con il romanzo moderno. Roma: Istituto Italiano di Studi Germanici, 2012.
Ghelardi, Maurizio. “La modernità di un antimoderno.” In Dürer, Rembrandt, Manet. Warburg Manebit!, La Rivista di Engramma 206 (2023): 275–288.
Goldberg, Jonathan. Being of Two Minds: Modernist Literary Criticism and Early Modern Texts. New York: Fordham University Press, 2022.
Lewis, Pericles, a cura di. The Cambridge Companion to European Modernism. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.
Matthews, Steven. T.S. Eliot and Early Modern Literature. Oxford: Oxford University Press, 2013.
Michaud, Philippe-Alain. Aby Warburg et l’image en mouvement. Parigi: Macula, 1998.
Nagel, Alexander, e Christopher S. Wood. Anachronic Renaissance. New York: Zone Books, 2010.
Puccini, Francesca. “La ‘virtù’ dell’uomo del Rinascimento. Nietzsche e Gebhart.” In La trama del testo. Su alcune letture di Nietzsche, 93–112. Lecce: Milella, 2000.
Ritter Santini, Lea. Le immagini incrociate. Bologna: Il Mulino, 1986.
—. Ritratti con le parole. Bologna: Il Mulino, 1994.
Ruehl, Martin A. The Italian Renaissance in the German Historical Imagination, 1860–1930. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.
Surette, Leon, e Demetres P. Tryphonopoulos, a cura di. Literary Modernism and the Occult Tradition. Orono: University of Maine, 1996.
Vandi, Loretta, a cura di. Ornament and European Modernism: From Art Practice to Art History. London: Routledge, 2017.
Yates, Frances. Giordano Bruno and the Hermetic Tradition. Chicago–London: University of Chicago Press, 1964.
—. Astrea: The Imperial Theme of the Sixteenth Century. London–Boston: Routledge & Kegan, 1975.
Zanon, Giulia. “Portiamo il peso di un’eredità ambigua. Una storia dell’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg 1924–1945.” Tesi di dottorato, a.a. 2024–2025, IUAV, Venezia.
Warburg, Aby. Burckhardt e Nietzsche [1927]. In Jacob Burckhardt, Friedrich W. Nietzsche. Carteggio, a cura di Maurizio Ghelardi, 285–294. Torino: Aragno, 2002.

Call for papers

Abstract proposals of about 1500 characters, included spaces, and short biographical note are to be sent to centrostudiartimodernita@gmail.com by 15 December 2025. Any acceptance will be communicated by 15 January 2026. Articles of max. 30.000 characters, included spaces, are to be sent by 30 April 2026.

EXTENDED DEADLINE (15 dicembre 2025) – “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento” Read More »

CALL FOR PAPERS “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento”

Call for Papers, CoSMo, News / 10 Luglio 2025

A cura di Pablo Maurette, Alessandro Metlica, Valentina Monateri

CoSMo: Comparative Studies in Modernism (uscita prevista dicembre 2026)
Invito a contribuire
Deadline: 15 settembre 2025

CSAM_CfP-Rinascimento Modernista Download

English version follows.

Rinascimento modernista.
Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto e Novecento

Questa ermeneutica ha il suo baricentro nel Rinascimento italiano, oggetto privilegiato degli studi di Warburg. Si tratta, tuttavia, di un Rinascimento affatto inedito, sghembo e fantasmatico (Centanni 2017), che si dimostra capace, in quanto tale, di riattivare le preconiazioni dell’arte greco-romana e di risignificare il contemporaneo, dal Déjeuner sur l’herbe di Manet alla fotografia di una campagnola di Settignano: un Rinascimento anacronico (Didi-Huberman 2000, Nagel e Wood 2024) che rompe in maniera netta con i modelli della saggistica precedente e coeva, dal raffinato soggettivismo di Walter Pater, improntato al culto della percezione e del temperamento, al gusto estetizzante di Bernard Berenson. Warburg guarda invece alla Civiltà del Rinascimento in Italia di Jacob Burckhardt (Ghelardi 2023), di cui già Friedrich Nietzsche aveva offerto una versione esacerbata, per così dire a tinte forti (Farulli 1998, Milella 2000): “sismografi sensibilissimi” dei movimenti tettonici della cultura europea (Warburg 1927), Burckhardt e Nietzsche ispirano una nuova concezione del Rinascimento italiano, che però soltanto nelle tavole dell’Atlante – dove date e luoghi sono apertamente sovvertiti, così da tracciare itinerari di conoscenza insospettati – si scopre risolutamente moderna.

Questa sezione “Focus” di CoSMo: Comparative Studies in Modernism si chiede se il Rinascimento scoperto da Warburg, oltre che moderno, possa dirsi modernista. L’obiettivo è infatti indagare le ripercussioni, le reinterpretazioni e più in generale i punti di contatto della temperie-Mnemosyne con il modernismo letterario europeo. Posto che, tra gli anni Venti e Trenta del Novecento, l’Atlante non cade subito nella dimenticanza, come erroneamente si è creduto a lungo, e che viceversa, sia pure sul breve periodo, il progetto si presenta come un’opera compatta, coerente e prossima alla stampa (Zanon 2024), non si tratterà di circoscrivere le influenze e i debiti puntuali tra Mnemosyne e gli scrittori modernisti. In linea, piuttosto, con quanto è stato fatto per Shakespeare e la letteratura inglese early modern (Matthews 2013, Goldberg 2022), ci si propone una prima mappatura delle citazioni che, nel romanzo, nella novella e nel teatro modernisti, rimandano al Rinascimento italiano, con lo scopo di analizzare le formule di questa rievocazione e di verificare se, sul piano figurale e stilistico, la pagina letteraria assuma i tratti anacronici e fantasmatici teorizzati dall’Atlante.

Un catalogo degli autori coinvolti, lungi dall’essere esaustivo, include Gabriele D’Annunzio, Le vergini delle rocce, Il fuoco, Forse che sì forse che no; Heinrich Mann, la novella Das Wunderbare, Die Göttinnen, Pippo Spano; Thomas Mann, Glaudius Dei, Fiorenza; Hugo von Hofmannsthal, Ein Brief, Der Tod des Tizian; Der Turm; Virginia Woolf, Orlando; Henry James, Portrait of a Lady, The Aspern Papers; Ezra Pound, The Cantos; Paul Valéry, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci; Marcel Proust, À la recherche du temps perdu.

Il “Focus” verrà analizzato lungo quattro principali linee di ricerca:

Analizzando le rappresentazioni letterarie del Quattro e del Cinquecento italiano, che si infittiscono nella letteratura europea sin dagli ultimi anni dell’Ottocento, a valle della predilezione romantica per il gotico e per il Medioevo, questo “Focus” di CoSMo intende esaminare in prospettiva warburghiana fenomeni retorici e diegetici come la rifunzionalizzazione dell’ornamento (Vandi 2017), la dialettica tra stasi e movimento, le nuove tecniche di montaggio narrativo (Michaud 1998) e la scomposizione della linearità temporale.

La simultaneità polifocale del romanzo modernista, tesa a rimpiazzare la direzionalità orientata del discorso, si muove di concerto con il modello stratificato ma aperto, costituzionalmente in divenire, delle tavole dell’Atlante? La diffusione di temi e personaggi tratti dal Rinascimento italiano ha un ruolo in questo fenomeno, ne marca alcuni snodi significativi o, al contrario, si ispira al paradigma raffinatissimo, ma più rassicurante e tradizionale, di Pater o di Berenson? Quanto è influente al di fuori del contesto tedesco la “critica” del Rinascimento mossa da Thomas Mann in Betrachtungen eines Unpolitischen (1918), e già parzialmente presentata nel dramma Fiorenza (1905)?

In prospettiva inter artes (Ritter Santini 1986), il fatto che il fine secolo e il modernismo riscoprano la storia come modello ne determina anche le possibilità di trasgressione e adattamento. Alle forme di esotismo nello spazio, tipiche del tournant de siècle, si accompagnino infatti forme di esotismo nel tempo (Ritter Santini 1994) che sembrano prediligere – specialmente nel contesto tedesco, ma non solo – il Rinascimento italiano inteso come culla della “civiltà” politica, sociale e artistica. In questi termini, la diffusione del fenomeno del Renaissancismus in Europa non corrisponde soltanto a una «deformazione letteraria della storia», ma anche a una «riscoperta del grande stile» e, di conseguenza, dello stile italiano (L. Ritter Santini, 1986: 61).

In determinati casi, le letterature moderniste sembrano procedere alla maniera dell’arte rinascimentale italiana, esaltando forme di corrispondenza che trovano un esito felice soprattutto nel dialogo interartistico. Il “Focus” di questo numero di CoSMo tenta allora di ampliare l’orizzonte di studi rispetto alla ripresa novecentesca del Barocco. Al di là dell’enorme risonanza critica generata dallo studio di Walter Benjamin sul Trauerspiel, questo numero tenta di delineare il volto rinascimentale dei modernismi euroamericani. Le letterature moderniste diluiscono i confini storici, costruendo una narrativa del rapporto Riforma/Controriforma spesso letta sotto l’egida dell’arte di Dürer e Michelangelo. Figure centrali della storia della prima modernità europea riemergono in forme a volte “ossessive”—basti pensare al Giordano Bruno di Joyce, Mann e, infine, dello stesso Warburg che nel 1928 invita Leonardo Olschki a tenere una lezione ad Amburgo sul filosofo di Nola.

Possibili temi di ricerca:

Di modernismo, in questa sede, si dà un’accezione ampia in senso sia geografico che cronologico (Lewis 2011). Il corpus preso in esame comprende tutte le lingue e le letterature euroamericane, e spazia dagli ultimi anni dell’Ottocento alla Seconda Guerra Mondiale comprendendo figure non canoniche ed eccentriche. Tra gli altri, possibili spunti tematici sono: la supposta nascita del genio “moderno”, tormentato e universale, a partire da figure archetipiche come Leonardo e Michelangelo (Bredekamp 2021); la natura passionale e anzi la famigerata vitalità dionisiaca del Meridione; l’ostentato preziosismo di certa industria culturale, che nei tessuti, nei gioielli e nei pezzi di mobilio, oltre che nelle copie-feticcio dei dipinti dei maestri quattro e cinquecenteschi, pretende di ispirarsi all’Italia delle Signorie.

Bibliografia

Lorella Bosco e Helmut Koopmann, Thomas Mann e l’Italia in una nuova prospettiva, in «Belfagor», 60-4, 2005, pp. 373-392
Horst Bredekamp, Michelangelo, Berlino, Wagenbach, 2021
Jacob Burckhardt, Il Rinascimento italiano. Civiltà e arte [1860], Torino, Einaudi, 2023
Monica Centanni, Fantasmi dell’antico. La tradizione classica nel Rinascimento, Rimini, Guaraldi, 2017
Monica Centanni, Warbug and Living Thought, Vicenza, Ronzani, 2022
Fabio Della Schiava, D’Annunzio e il Rinascimento, «Aevum», 92-3, 2018, pp. 603-624
Luca Farulli, Burckhardt e Nietzsche, Firenze, Polistampa, 1998
Georges Didi-Huberman, Devant le Temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Parigi, Les Editions de Minuit, 2000.
Georges Didi-Huberman, L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Parigi, Les Editions de Minuit, 2002.
David Freedberg e Caudia Wedepohl (a cura di), Aby Warburg: Work, Legacy, Promise, Berlino, De Gruyter, 2024
Elisabeth Galvan (a cura di), Heinrich e Thomas Mann. Un confronto con il romanzo moderno, Istituto Italiano di Studi Germanici, 2012
Maurizio Ghelardi, La modernità di un antimoderno, in Dürer, Rembrandt, Manet. Warburg Manebit!, «La Rivista di Engramma», 206, 2023, pp. 275-288
Jonathan Goldberg, Being of Two Minds: Modernist Literary Criticism and Early Modern Texts, Fordham University Press, 2022
Pericles Lewis (a cura di), The Cambridge Companion to European Modernism, Cambridge University Press, 2011
Steven Matthews, T.S. Eliot and Early Modern Literature, Oxford University Press, 2013
Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998
Alexander Nagel e Christopher S. Wood, Anachronic Renaissance, New York, Zone Books, 2010
Francesca Puccini, La “virtù” dell’uomo del Rinascimento. Nietzsche e Gebhart, in La trama del testo. Su alcune letture di Nietzsche, Lecce, Milella, 2000
Lea Ritter Santini, Le immagini incrociate, Il Mulino, Bologna, 1986
Lea Ritter Santini, Ritratti con le parole, Il Mulino, Bologna 1994
Martin A. Ruehl, The Italian Renaissance in the German Historical Imagination, 1860-1930, Cambridge, Cambridge University Press, 2015
Leon Surette, Demetres P. Tryphonopoulos (a cura di), Literary Modernism and the Occult Tradition, Orono, University of Maine, 1996
Loretta Vandi (a cura di), Ornament and European Modernism: From Art Practice to Art History, Routledge, 2017
Frances Yates, Giordano Bruno and the Hermetic Tradition, Chicago-London, University of Chicago press, 1964
Frances Yates, Astrea: the Imperial Theme of the Sixteenth Sentury, London-Boston, Routledge & Kegan, 1975
Giulia Zanon, “Portiamo il peso di un’eredità ambigua”. Una storia dell’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg 1924-1945, tesi di dottorato, a.a. 2024-2025, IUAV, Venezia.
Aby Warburg, Burckhardt e Nietzsche [1927], in M. Ghelardi, Jacob Burckhardt, Friedrich W. Nietzsche, Carteggio, Torino, Aragno, 2002.

Call for papers

Le proposte di intervento, un abstract di max. 1500 battute e una breve nota biografica, dovranno pervenire a centrostudiartimodernita@gmail.com entro il 15 settembre 2025. L’accettazione o meno della proposta verrà comunicata entro il 30 settembre 2025. Il termine per la consegna del contributo, di max. 30.000 battute, è il 30 marzo 2026.

CoSMo: Comparative Studies in Modernism (expected release: December 2026)

Call for papers

Modernist Renaissance.
Italian Renaissance Afterlife in Nineteenth and Twentieth Century Euro-American Literatures

Edited by Pablo Maurette, Alessandro Metlica, Valentina Monateri

Thus, the issue will be investigated along four main cores:

Possible themes among others:

References

Bosco, Lorella, e Helmut Koopmann. “Thomas Mann e l’Italia in una nuova prospettiva.” Belfagor 60, n. 4 (2005): 373–392.
Bredekamp, Horst. Michelangelo. Berlino: Wagenbach, 2021.
Burckhardt, Jacob. Il Rinascimento italiano. Civiltà e arte [1860]. Torino: Einaudi, 2023.
Centanni, Monica. Fantasmi dell’antico. La tradizione classica nel Rinascimento. Rimini: Guaraldi, 2017.
—. Warburg and Living Thought. Vicenza: Ronzani, 2022.
Della Schiava, Fabio. “D’Annunzio e il Rinascimento.” Aevum 92, n. 3 (2018): 603–624.
Farulli, Luca. Burckhardt e Nietzsche. Firenze: Polistampa, 1998.
Didi-Huberman, Georges. Devant le Temps. Histoire de l’art et anachronisme des images. Parigi: Les Éditions de Minuit, 2000.
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Freedberg, David, e Claudia Wedepohl, a cura di. Aby Warburg: Work, Legacy, Promise. Berlino: De Gruyter, 2024.
Galvan, Elisabeth, a cura di. Heinrich e Thomas Mann. Un confronto con il romanzo moderno. Roma: Istituto Italiano di Studi Germanici, 2012.
Ghelardi, Maurizio. “La modernità di un antimoderno.” In Dürer, Rembrandt, Manet. Warburg Manebit!, La Rivista di Engramma 206 (2023): 275–288.
Goldberg, Jonathan. Being of Two Minds: Modernist Literary Criticism and Early Modern Texts. New York: Fordham University Press, 2022.
Lewis, Pericles, a cura di. The Cambridge Companion to European Modernism. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.
Matthews, Steven. T.S. Eliot and Early Modern Literature. Oxford: Oxford University Press, 2013.
Michaud, Philippe-Alain. Aby Warburg et l’image en mouvement. Parigi: Macula, 1998.
Nagel, Alexander, e Christopher S. Wood. Anachronic Renaissance. New York: Zone Books, 2010.
Puccini, Francesca. “La ‘virtù’ dell’uomo del Rinascimento. Nietzsche e Gebhart.” In La trama del testo. Su alcune letture di Nietzsche, 93–112. Lecce: Milella, 2000.
Ritter Santini, Lea. Le immagini incrociate. Bologna: Il Mulino, 1986.
—. Ritratti con le parole. Bologna: Il Mulino, 1994.
Ruehl, Martin A. The Italian Renaissance in the German Historical Imagination, 1860–1930. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.
Surette, Leon, e Demetres P. Tryphonopoulos, a cura di. Literary Modernism and the Occult Tradition. Orono: University of Maine, 1996.
Vandi, Loretta, a cura di. Ornament and European Modernism: From Art Practice to Art History. London: Routledge, 2017.
Yates, Frances. Giordano Bruno and the Hermetic Tradition. Chicago–London: University of Chicago Press, 1964.
—. Astrea: The Imperial Theme of the Sixteenth Century. London–Boston: Routledge & Kegan, 1975.
Zanon, Giulia. “Portiamo il peso di un’eredità ambigua. Una storia dell’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg 1924–1945.” Tesi di dottorato, a.a. 2024–2025, IUAV, Venezia.
Warburg, Aby. Burckhardt e Nietzsche [1927]. In Jacob Burckhardt, Friedrich W. Nietzsche. Carteggio, a cura di Maurizio Ghelardi, 285–294. Torino: Aragno, 2002.

Call for papers

Please send abstract proposals of about 1500 characters included spaces, and a short biographical note, to centrostudiartimodernita@gmail.com by 15 September 2025. Any acceptance will be communicated by 30 September 2025. The deadline for submission of the article, of max. 30,000 characters, is 30 March 2026.

CALL FOR PAPERS “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento” Read More »

CALL FOR PAPERS “Neomodernismi. Declinazioni e riconfigurazioni della narrativa modernista europea: 1945-1989”

Call for Papers, CoSMo, News / 25 Novembre 2024

A cura di Carmen Gallo, Giulio Iacoli, Francesca Lorandini, Tiziano Toracca

CoSMo: Comparative Studies in Modernism (uscita prevista giugno 2026)
Invito a contribuire
Deadline: 15 gennaio 2025

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English and French versions follow.

Neomodernismi.
Declinazioni e riconfigurazioni della narrativa modernista europea: 1945-1989

La seguente indagine muove dall’idea che il modernismo non tramonti alle soglie degli anni Trenta, Quaranta o Cinquanta del Novecento – quando si consuma una conversione neo-realista (R. Bonadei, 1991, Splendore, 2000, Rossi Sebastiano, 2023), quando esce Finnegans Wake (1939) o quando muoiono alcuni autori e autrici esemplari come Joyce o Woolf (1941), quando scoppia la Seconda guerra mondiale (Anderson, 1984; Quinones, 1985; Shiach, 2007) o quando prende avvio l’età postmoderna (Lyotard, 1979; Wilde, 1981; McHale, 1987; Hutcheon, 1989; Jameson, 1991; Ceserani, 1997) – ma sopravviva nella seconda metà del XX secolo, sebbene in forme inevitabilmente ricalibrate. In questa prospettiva – che considera il modernismo una categoria non solo storiografica, ma anche interpretativa (Calinescu, 1977; Mazzoni, 2011; Donnarumma, 2014; Cangiano, 2018) – l’obiettivo del presente ‘focus’ è duplice: da un lato, verificare quali romanzi del secondo Novecento ereditino il modernismo ripensando o rovesciando le sue marche tematico-formali e ideologiche, e tra queste il peso attribuito alla prospettiva soggettiva del racconto e all’autoriflessività formale (Bürger, 1992; Rabaté, 2001) e la presa di distanza dal realismo ottocentesco e dal naturalismo, spesso eletti a idoli polemici rispetto ai quali legittimare una nuova forma di rappresentazione del mondo (Eystensson, 1990; Bertoni, 2007; Pellini, 2016 e 2018); dall’altro lato, indagare in che modo una simile eredità, complessa e eterogenea quanto instabile e dibattuta è la stessa categoria di modernismo (Bradbury-McFarlane, 1976; Moretti, 1994; Levenson, 1999; Rabatè, 2013), faccia i conti con la trasformazione del contesto storico, politico e sociale [tra tutti le sorti dell’imperialismo, centrale per il modernismo storico come sottolineato da Jameson 1988, Said 1993, Rigby 2000] e del campo letterario europeo tra la seconda metà degli anni Quaranta e la fine degli anni Ottanta (Lewis, 2011; Somigli, 2011; Mao, 2021; Toracca 2022, Iacoli, 2023). È significativo, infatti, che nella narrativa del periodo preso in esame si facciano strada nuovi modi di intendere il rapporto tra individuo e collettività nei regimi democratici, e il rapporto con la tradizione culturale e letteraria venga sempre più declinato in relazione a fenomeni che spingono a reinterpretare lo spazio di indagine della scrittura. La decolonizzazione, le ondate migratorie, la riconfigurazione dei campi di forza all’interno di società multietniche, l’identità intesa come legame di appartenenza a un gruppo ma anche come spazio di rivendicazione e autodeterminazione, la crescente presa di parola di categorie emarginate o sottorappresentate, la frammentazione del sapere e il rapporto con la scienza e la tecnica generano nuove forme di vita, che la narrativa tenta di definire e comprendere, anche attraverso l’integrazione di punti di vista eterogenei.

Considerando le più o meno marcate differenze tra le varie tradizioni nazionali, abbiamo preferito indicare non delle soglie di tipo letterario o culturale, ma delle date storiche, cioè il 1945 (quando finisce la Seconda guerra mondiale) e il 1989 (quando cade il muro di Berlino, cessa la guerra fredda tra URSS e Stati Uniti), che sono di sicuro significato per il contesto europeo su cui abbiamo deciso di focalizzare la nostra attenzione, nonostante le profonde influenze che provengono da contesti e tradizioni extraeuropee di cui sarà d’obbligo comunque tenere conto. A guidare questa decisione sono ragioni pratiche e di coerenza dell’indagine, ma soprattutto due dati che ci sembrano importanti. Il primo, di ordine storico, è il seguente: nel periodo compreso tra la seconda metà degli anni Quaranta e i primi anni Novanta molti paesi europei, tra cui l’Italia, avviano un processo di cooperazione postbellica e d’integrazione economica, politica e culturale che porterà alla firma del Trattato di Maastricht (1992), cioè alla creazione dell’Unione Europea. Si tratta dunque di un periodo in cui l’Europa è al centro di una serie di trasformazioni che riguardano la sua stessa identità, di un periodo in cui la globalizzazione (e dunque, pensando alla letteratura e alle arti, la planetarizzazione dei generi e delle forme: si pensi ad esempio alla nascita del global novel) convive accanto al tentativo di creare o comunque rafforzare un’identità economica, politica e culturale europea. Il secondo, di tipo più strettamente letterario, riguarda invece la quasi totale mancanza di riferimenti al modernismo o alla cultura del modernismo nelle storie letterarie europee del secondo Novecento. Mentre negli Stati Uniti esiste la categoria di Late Modernism (1930-1960) e si registra un attivo dibattito sulle persistenze del modernismo angloamericano nei decenni immediatamente successivi al tramonto del modernismo storico, rispetto alla categoria di postmodernismo e rispetto persino all’estremo contemporaneo (Miller, 1999 e 2016; Whitworth, 2007; Genter, 2010), un dibattito che beneficia anche dell’espansione – nel tempo e nello spazio – della categoria di modernismo promossa dai New Modernist Studies (Mao and Walkovitz 2008), nella storiografia europea si riscontra la quasi totale assenza di una riflessione sull’eredità della stagione modernista, sulla possibile reviviscenza dello sperimentalismo modernista, sulla sua concomitanza con quello promosso dalle nuove avanguardie, sui suoi legami con la cultura postmoderna, sull’influenza, insomma, che sulla narrativa europea del breve secondo Novecento possono aver avuto la lezione o il modello – in ordine sparso – di Conrad, James, Proust, Joyce, Woolf, Kafka, Faulkner, Mann, Musil, Broch, Céline, Wolfe, Svevo o Pirandello. Molti di questi scrittori rientrano, ad esempio, nel canone proposto da Milan Kundera nell’Art du roman (Kundera, 1986), che presenta le sue riflessioni da scrittore e non da teorico della letteratura, proponendo una visione sovranazionale del romanzo, inteso come un’arte che va concepita nella lunga durata, aldilà delle correnti, delle scuole e degli “ismi”.

In questa sezione ‘Focus’ di CoSMo: Comparative Studies in Modernism vorremmo interrogarci proprio sull’utilità critica e storiografica del termine modernismo, per capire se, per i decenni che prendiamo in considerazione, si possa individuare una tradizione del modernismo, o si possa parlare, ad esempio, di secondo modernismo o di nuovi modernismi. Esistono delle declinazioni specifiche del modernismo che vadano al di là di semplici tracce, casi isolati o tardi epigoni e che anzi permettano di interpretare diversamente e avvicinare utilmente fra loro romanzi solitamente interpretati in altre prospettive? Che peso hanno le traduzioni dei capolavori modernisti per gli scrittori e le scrittrici che esordiscono tra gli anni Quaranta e gli anni Ottanta? In che modo i neomodernismi interagiscono con le principali categorie utilizzate dalla critica per descrivere il campo letterario di questi anni (neorealismo, Nouveau Roman, neoavanguardia, postmodernismo) o con alcuni fenomeni che emergono in quel periodo (guerra fredda, impegno, boom economico, ’68, post-colonialismo, femminismo, ecologismo) e che modificano radicalmente l’immaginario?

Lista dei macrotemi su cui è possibile intervenire (non esclusivi)

Costanti e varianti del modernismo nel secondo Novecento europeo
Rapporti di continuità tra modernismo e nuovi temi (es. nuovo impegno, ecologismo, postcolonialismo, femminismo, globalizzazione, turbocapitalismo, antropocene)
Influenze extraeuropee e planetarizzazione delle forme
Testi esemplari di specifiche tradizioni letterarie: modelli, riprese, riconfigurazioni
Traiettorie autoriali influenti
Periodizzazione, canone, usi e abusi della categoria di modernismo
Cultura postmoderna, neomodernismi e nuovi realismi
Neomodernismo e Neoavanguardia
I nuovi modernismi e gli studies
Intertestualità e confini di genere
Traduzioni e traiettorie di campo

Termini

Le proposte di intervento, un abstract di max. 1500 caratteri e una breve nota biografica, dovranno pervenire a centrostudiartimodernita@gmail.com entro il 15 gennaio 2025. L’accettazione o meno della proposta verrà comunicata entro il 15 febbraio 2025. Il termine per la consegna del contributo, di max. 30.000 caratteri, è il 15 gennaio 2026.

Lingue ammesse per i contributi Italiano, Inglese, Francese

CoSMo: Comparative Studies in Modernism (expected release: June 2026)

Call for papers

Neomodernisms.
Rethinking and reshaping Modernism in European fiction: 1945-1989

Edited by Carmen Gallo, Giulio Iacoli, Francesca Lorandini, Tiziano Toracca

The starting assumption of this investigation is that modernism did not decline on the threshold of the 1930s, 1940s or 1950s, in conjuction with some crucial events such as the conversion to neo-realism (R. Bonadei, 1991, Splendore, 2000, Rossi Sebastiano, 2023), the publication of Finnegans Wake (1939), the death of Joyce and Woolf (1941), the outbreak of the Second World War (Anderson, 1984; Quinones, 1985; Shiach, 2007), or the presumptuous beginning of postmodern age (Lyotard, 1979; Wilde, 1981; McHale, 1987; Hutcheon, 1989; Jameson, 1991; Ceserani, 1997). Rather, it survived in the second half of the 20th century, albeit in inevitably recalibrated forms. Considering modernism not only as a historiographical, but also as an interpretative category (Calinescu, 1977; Mazzoni, 2011; Donnarumma, 2014; Cangiano, 2018), the aim of this ‘focus’ is twofold: on the one hand, to verify which novels of the second half of the twentieth century inherit modernism by rethinking or overturning its thematic, formal, and ideological features, and in particular its subjective perspective, the formal self-reflexivity (Bürger, 1992; Rabaté, 2001), and the distancing from nineteenth-century realism and naturalism (Eystensson, 1990; Bertoni, 2007; Pellini, 2016 and 2018); on the other hand, to investigate how the legacy of modernism, which is itself a complex and heterogeneous category (Bradbury-McFarlane, 1976; Moretti, 1994; Levenson, 1999; Rabatè, 2013), comes to terms with the transformation of the historical, political, and social context, such as the different role of imperialism [central to historical modernism as underlined by Jameson 1988, Said 1993, Rigby 2000] and the new ways of understanding the relationship between the individual and the community in democratic regimes. By the second half of the 1940s until the end of the 1980s, the European literary field also undergoes several changes (Lewis, 2011; Somigli, 2011; Mao, 2021; Toracca 2022, Iacoli, 2023) that reshape the rapport with the cultural and literary tradition and open up the way to the investigation of new spaces of writing. Narrative attempts to define and understand, through heterogeneous points of view, new issues such as decolonization, waves of migration, the reconfiguration of power dynamics within multi-ethnic societies; identity understood as a form of belonging to a group but also as a space of claim and self-determination; the growing voice of marginalized or underrepresented categories; the fragmentation of knowledge and the relationship with science and technology.

Given the more or less marked differences between the various national traditions, it was hard to find common literary or cultural thresholds, so we opted for historical dates, namely 1945 (when the Second World War ended) and 1989 (when the Berlin Wall fell and the Cold War between the USSR and the United States ended), which are significant for the European context that is our field of investigation [nonetheless profound influences from extra-European contexts and traditions will also be taken into account]. Between the second half of the 1940s and the early 1990s, many European countries, including Italy, began a process of post-war cooperation and economic, political, and cultural integration that would lead to the signing of the Maastricht Treaty (1992), that is, to the creation of the European Union. This is therefore a period in which Europe is at the centre of a series of transformations that concern its very identity, and globalisation (which includes the planetarisation of genres and forms) coexists alongside the attempt to create or at least strengthen a European economic, political and cultural identity.

A further reason to focus our literary investigation on Europe 1945-1989 is the almost total lack of references to modernism or the culture of modernism of the second half of the twentieth century in the European literary histories. While in the United States the category of Late Modernism (1930-1960) is widely debated as well as the persistence of Anglo-American modernism, the span of postmodernism (Miller, 1999 and 2016; Whitworth, 2007; Genter, 2010), and the possibility to expand the category of modernism in time and space (Mao and Walkovitz 2008), in European literary historiography some key aspects such as the legacy of the modernist season, the possible revival of modernist experimentalism, its links with new avant-gardes and postmodern culture, in short, the influence – in no particular order – of Conrad, James, Proust, Joyce, Woolf, Kafka, Faulkner, Mann, Musil, Broch, Céline, Wolfe, Svevo or Pirandello – have been usually neglected.

In this ‘Focus’ section of CoSMo: Comparative Studies in Modernism we would like to assess the critical and historiographical utility of the term modernism, to understand whether, for the decades we are considering, we can identify a tradition of modernism, or we can speak, for example, of a second modernism or of new modernism. Is it possible to outline specific declinations of modernism that go beyond simple traces, isolated cases or late epigones and that indeed allow us to interpret differently and usefully put together novels usually analysed from other perspectives? What weight do translations of modernist masterpieces have for writers who debuted between the 1940s and the 1980s? How do new modernisms interact with the main categories used by critics to describe the literary field of these years (neorealism, Nouveau Roman, neo-avant-garde, postmodernism) or with some phenomena that emerged in that period (cold war, commitment, economic boom, ’68, post-colonialism, feminism, environmentalism) and that radically modified the imagination?

Possible approaches and fields of investigation are listed below, but further explorations of the topic are encouraged.

Constants and variants of Modernism in European fiction [1945-1989]
Modernism and new ideas (e.g. new commitment, ecologism, post-colonialism, feminism, globalisation, turbo-capitalism, anthropocene)
Extra-European influences and the planetarisation of forms
Exemplary texts from specific literary traditions: models, revivals, and reconfigurations
Influential authorial figures
Periodization, canon, uses and abuses of the category of modernism
Postmodern culture, neo-modernisms and new realisms
Neo-Modernism and the New Avant-Garde
New Modernisms and Studies
Intertextuality and literary genres boundaries
Translation, adaptation, remediation

Deadlines

Proposals, an abstract of max. 1500 characters and a brief biographical note, should be sent to centrostudiartimodernita@gmail.com by January 15, 2025. Acceptance or non-acceptance of the proposal will be communicated by February 15, 2025. The deadline for submission of the paper, of max. 30,000 characters, is January 15, 2026.

Languages allowed for submissions

Italian, English, French

CoSMo : Comparative Studies in Modernism (sortie prévue en juin 2026)

Appel à contributions

Néo-modernismes.
Variations et reconfigurations de la fiction moderniste européenne : 1945-1989

Sous la direction de Carmen Gallo, Giulio Iacoli, Francesca Lorandini, Tiziano Toracca

Nous avançons l’hypothèse que le modernisme ne s’achève pas au seuil des années 1930, 1940 ou 1950, à savoir au moment se produisent certains événements décisifs, comme la conversion néo-réaliste (R. Bonadei, 1991 ; Splendore, 2000 ; Rossi Sebastiano, 2023), la publication de Finnegans Wake (1939), la mort de certains auteurs exemplaires comme Joyce ou Woolf (1941), l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale (Anderson, 1984; Quinones, 1985; Shiach, 2007) ou au moment où commence ce qu’on appelle l’ère postmoderne (Lyotard, 1979; Wilde, 1981; McHale, 1987; Hutcheon, 1989; Jameson, 1991; Ceserani, 1997). Nous croyons, au contraire, qu’il survit dans la seconde moitié du XXe siècle, bien que ce soit sous des formes recomposées et remodelées.

En considérant le modernisme comme une catégorie non seulement historiographique, mais aussi interprétative (Calinescu, 1977; Mazzoni, 2011; Donnarumma, 2014; Cangiano, 2018), le but poursuivi par ce « Focus » concerne aussi bien l’histoire des formes littéraires que leurs enjeux historiques, politiques et sociaux. Nous voulons d’une part vérifier quels romans de la seconde moitié du XXe siècle héritent du modernisme en repensant ou en renversant ses marques thématiques, formelles et idéologiques, notamment le poids attribué au regard subjectif dans le récit et à l’autoréflexivité formelle (Bürger, 1992; Rabaté, 2001) ainsi que l’écart avec le réalisme et le naturalisme du XIXe siècle, souvent la cible de polémiques à travers lesquelles légitimer une nouvelle représentation du monde (Eystensson, 1990; Bertoni, 2007; Pellini, 2016 et 2018).

D’autre part, nous voulons étudier comment un tel héritage, aussi complexe et hétérogène que la catégorie de modernisme elle-même est instable et débattue (Bradbury-McFarlane, 1976; Moretti, 1994; Levenson, 1999; Rabaté, 2013), s’accommode de la transformation du contexte historique, politique et social, tout comme le sort de l’impérialisme, par exemple, a été décisif pour le modernisme historique, comme le soulignent (Jameson 1988, Said 1993, Rigby 2000). De la seconde moitié des années 1940 à la fin des années 1980, le champ littéraire européen subit également plusieurs changements (Lewis, 2011 ; Somigli, 2011; Mao, 2021; Toracca, 2022; Iacoli, 2023) qui remodèlent le rapport à la tradition culturelle et littéraire, ouvrant la voie à l’investigation de nouveaux espaces d’écriture. La narration tente de définir et de comprendre, à travers l’intégration de points de vue hétérogènes, de nouvelles questions telles que la décolonisation, les vagues de migration, la reconfiguration des dynamiques de pouvoir au sein des sociétés multiethniques ; l’identité comprise comme une forme d’appartenance à un groupe mais aussi comme un espace de revendication et d’autodétermination ; la voix croissante des catégories marginalisées ou sous-représentées ; la fragmentation de la connaissance et la relation avec la science et la technologie.

Compte tenu des différences plus ou moins marquées entre les diverses traditions nationales, il était difficile de trouver des seuils littéraires ou culturels communs. Nous avons donc opté pour des dates historiques, à savoir 1945 (fin de la Seconde Guerre mondiale) et 1989 (chute du mur de Berlin et fin de la guerre froide entre l’URSS et les États-Unis), qui sont significatives pour le contexte européen qui constitue notre champ d’investigation (néanmoins, les influences profondes des contextes et des traditions extra-européens seront également prises en compte). Entre la seconde moitié des années 1940 et le début des années 1990, de nombreux pays européens, dont l’Italie, ont entamé un processus de coopération d’après-guerre et d’intégration économique, politique et culturelle aboutissant à la signature du traité de Maastricht (1992), c’est-à-dire à la création de l’Union européenne. Il s’agit donc d’une période où, au sein l’Europe, se produisent une série de transformations qui concernent son identité même, et où la mondialisation (qui inclut la planétarisation des genres et des formes) coexiste avec la tentative de créer ou de renforcer une identité économique, politique et culturelle européenne.

Une autre raison qui nous pousse à concentrer notre enquête sur l’Europe de 1945 à 1989 est l’absence presque complète de références au modernisme ou à la culture du modernisme de la seconde moitié du XXe siècle dans les histoires littéraires européennes. Alors qu’aux États-Unis, la catégorie du Late Modernism (1930-1960) est largement débattue, de même que la persistance du modernisme anglo-américain, la portée du postmodernisme (Miller, 1999 et 2016; Whitworth, 2007; Genter, 2010), et la possibilité d’étendre la catégorie du modernisme dans le temps et l’espace (Mao et Walkovitz 2008), dans l’historiographie littéraire européenne, certains aspects clés tels que l’héritage de la saison moderniste, la renaissance possible de l’expérimentalisme moderniste, ses liens avec les nouvelles avant-gardes et la culture postmoderne, bref, l’influence – sans ordre particulier – de Conrad, James, Proust, Joyce, Woolf, Kafka, Faulkner, Mann, Musil, Broch, Céline, Wolfe, Svevo ou Pirandello – ont été généralement négligés. Nombre de ces écrivains s’inscrivent, par exemple, dans le canon proposé par Milan Kundera dans L’Art du roman (Kundera, 1986), qui présente ses réflexions en tant qu’écrivain et non en tant que théoricien de la littérature, proposant une vision supranationale du roman, compris comme un art qui doit se concevoir dans la durée, au-delà des courants, des écoles et des «ismes».

Dans cette section «Focus» de CoSMo:Comparative Studies in Modernism, nous souhaitons interroger précisément l’utilité critique et historiographique du terme modernisme, afin de comprendre si, pour les décennies qui nous intéressent, on peut identifier une tradition du modernisme, ou si l’on peut parler, par exemple, de second modernisme ou de nouveaux modernismes. Existe-t-il des déclinaisons spécifiques du modernisme qui vont au-delà de simples traces, de cas isolés ou d’imitations tardives, et qui permettent en effet d’interpréter différemment et de rapprocher utilement des romans habituellement définis sous d’autres étiquettes? Quelle est l’importance des traductions des chefs-d’œuvre modernistes pour les écrivains qui ont fait leurs débuts entre les années 1940 et 1980? Comment les néo-modernismes interagissent-ils avec les principales catégories utilisées par la critique pour décrire le champ littéraire de ces années (néo-réalisme, Nouveau Roman, néo-avant-garde, post-modernisme) ou avec certains phénomènes apparus pendant cette période (guerre froide, engagement, boom économique, Mai 68, post-colonialisme, féminisme, écologisme) et qui ont radicalement modifié notre imaginaire?

Différents axes d’étude pourront être envisagés, sans exclusive :

Constantes et variantes du modernisme dans le second XXe siècle européen
Les relations de continuité entre le modernisme et de nouveaux thèmes (par exemple le nouvel engagement, l’écologisme, le post-colonialisme, le féminisme, la mondialisation, le turbo-capitalisme, l’anthropocène).
Influences extra-européennes et planétarisation des formes
Textes exemplaires issus de traditions littéraires spécifiques : modèles, reprises, reconfigurations
Trajectoires d’auteurs influents
Périodisation, canon, usages et abus de la catégorie du modernisme
Culture postmoderne, néo-modernismes et nouveaux réalismes
Néo-modernisme et néo-avant-garde
Les nouveaux modernismes et les études culturelles
Intertextualité et frontières des genres littéraires
Traductions, adaptations, remédiations

Conditions

Les propositions de communications (un titre et un résumé de maximum 1500 signes), avec une courte biobibliographie, ainsi que toutes les demandes de renseignements concernant le dossier, sont à adresser à centrostudiartimodernita@gmail.com avant le 15 janvier 2025. L’acceptation ou le rejet de la proposition seront communiqués avant le 15 février 2025. La date limite de soumission de l’article, d’un maximum de 30.000 signes, est fixée au 15 janvier 2026.

Langues acceptées pour les contributions Italien, Anglais, Français

Bibliografia utilizzata a testo / References/ Corpus théorique utilisé dans l’argumentaire

Anderson, P., Modernity and Revolution, in «New Left Review», n. 144, 1984, pp. 96-113.
Armstrong, T., Modernism: A Cultural History, Polity Press, Cambridge 2005.
Bertoni, F., Realismo e letteratura. Una storia possibile, Einaudi, Torino 2007.
Bonadei, R. Prologhi ed epiloghi modernisti nella narrativa di Henry Green, in Modernismo/Modernismi. Dall’avanguardia storica agli anni Trenta e oltre, a cura di G. Cianci, Principato, Milano 1991, pp. 531-543.
Bradbury, M., McFarlane, J, (eds), The Name and the Nature of Modernism, in Modernism. A Guide to European Literature 1890-1930, Penguin, London 1976.
Bürger, P., The Decline of Modernism, Polity Press, Cambridge 1992.
Calinescu, M., Five Faces of Modernity. Modernism, Avant-Garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism, Indiana University Press, Bloomington 1977.
Cangiano, M., La nascita del modernismo italiano. Filosofie della crisi, storia e letteratura. 1903-1922, Quodlibet, Macerata 2018.
Ceserani R., Raccontare il postmoderno, Bollati Boringhieri, Torino 1997.
Donnarumma, R., Ipermodernità. Dove va la narrativa contemporanea, il Mulino, Bologna 2014.
Eystensson, A., The Concept of Modernism, Cornell University Press, Ithaca-London 1990.
Genter, R., Late Modernism. Art, Culture and Politics in Cold War America, University of Pennsylvania Press, Philadelphia-Oxford 2010.
Hutcheon, L., A Poetics of Postmodernism. History, Theory, Fiction, Routledge, London-New York 1989.
Iacoli, G., Mascolinità in gioco. Politiche della rappresentazione in Buzzati, Serra, Pisa-Roma 2023.
Kundera, M., L’Art du roman, Gallimard, Paris 1986.
Levenson, M., (ed), The Cambridge Companion to Modernism, Cambridge University Press, Cambridge 1999.
Lewis, P., (ed), The Cambridge Companion to European Modernism, Cambridge University Press, Cambridge 2011.
Lyotard, J.-F., La Condition postmoderne, Minuit, Paris 1979.
Mao, D., The New Modernist Studies, Cambridge University Press, Cambridge 2021.
Mazzoni, G., Teoria del romanzo, Il Mulino, Bologna 2011.
McHale, B., Postmodernist Fiction, Routledge, London and New York 1987.
Miller, T., Late Modernism. Politics, Fiction, and the Arts Between the World Wars, University of California Press, Berkeley 1999.
Id., The Continuities of Late Modernism: before and after Beckett, in British and Irish Fiction since 1940, ed. by P. Boxall, B. Cheyette, Oxford University Press, Oxford 2016, pp. 146-160.
Moretti, F., Opere mondo. Saggio sulla forma epica dal Faust a cent’anni di solitudine, Einaudi, Torino 1994
Pellini, P., Naturalismo e modernismo. Zola, Verga e la poetica dell’insignificante, Artemide, Roma 2016.
Id., «Cerveaux de Fruitier», «Enculeurs de mouches»: per una genealogia del modernismo, in Alla ricerca di forme nuove. Il modernismo nelle letterature del primo ‘900, a cura di R. Luperini, Pacini, Pisa 2018, pp. 237-271.
Jameson F., Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, Durham 1991.
Quinones, R. J., Mapping Literary Modernism, Princeton University Press, Princeton 1985.
Rabaté, J.M., Una lingua straniata. Gli stili del modernismo, in Il romanzo. La cultura del romanzo, vol. I, a cura di F. Moretti, Einaudi, Torino 2001, pp. 747-773.
Id., (ed), A Handbook of Modernism Studies, Wiley-Blackwell, Chichester 2013.
Rossi Sebastiano, M., Il realismo obliquo nel romanzo italiano degli anni Trenta, Palumbo, Palermo 2023.
Shiach, M., Reading the Modernist novel: an introduction, in The Cambridge Companion to the Modernist Novel, a cura di M. Shiach, Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 1-14.
Somigli, L., Dagli “uomini del 1914” alla “planetarietà”. Quadri per una storia del concetto di modernismo, in Il modernismo in Italia, a cura di R. Luperini e M. Tortora, sezione monografica di «Allegoria», n. 63, 2011, pp. 7-29.
Splendore, P., Il secondo Novecento, in Storia della letteratura inglese, a cura di P. Bertinetti, vol. II. Dal Romanticismo all’età contemporanea. Le letterature in inglese, Einaudi, Torino, pp. 249- 320.
Toracca, T., Il romanzo neomodernista italiano. Dalla fine del neorealismo alla seconda metà degli anni Settanta, Palumbo, Palermo 2022.
Wilde, A., Horizons of Assent. Modernism, Postmodernism, and the Ironic Imagination, John Hopkins University Press, Baltimore and London 1981.
Whitworth, M., (ed), Modernism, Blackwell, Oxford 2007

Altra bibliografia di riferimento / Other bibliography / Autres textes théoriques

Benvenuti, G., Ceserani R., La letteratura nell’età globale, Il Mulino, Bologna 2012.
Bradshaw D, and DettmarK.J.M. (eds), A Companion to Modernist Literature and Culture, Blackwell Publishing, Oxford 2006.
Ceserani, R., La maledizione degli “ismi”, in «Allegoria», n. 65-66, 2012, pp. 191-213.
Cianci, G., (ed), Modernismo/Modernismi. Dall’avanguardia storica agli anni Trenta e oltre, Principato, Milano 1991.
Donnarumma, R., Gadda modernista, ETS, Pisa 2005.
Fokkema D.W., BertensH., (eds), Approaching Postmodernism, Benjamins, Amsterdam-Philadelphia 1986.
MacKay, M., Modernism and World War II, Cambridge University Press, Cambridge 2007.
Mao D., Walkowitz R., (eds), Bad Modernisms, Duke University Press, Durham 2006.
Hayot E., Walkowitz R., (eds), A New Vocabulary for Global Modernism, Columbia University Press, New York 2016.
Jordan, J., Late Modernism and the Avant-Garde British Novel: Oblique Strategies, Oxford University Press, Oxford 2020.
Kalliney P., Modernism in a Global Context, Bloomsbury, London 2016.
Moody A., Ross S., (eds), Global Modernists on Modernism. An Anthology, Bloomsbury, London 2020.
Ramalho Santos I., Sousa Ribeiro A., (eds), Translocal Modernisms: International Perspectives, Peter Lang, Bern 2008.
Sherry V., (ed), The Cambridge History of Modernism, Cambridge University Press, Cambridge 2016.
Shiach., M. (ed), The Cambridge Companion to the Modernist Novel, Cambridge University Press, Cambridge 2007.
Stanford Friedman S., Periodizing Modernism: Postcolonial Modernities and the Space/Time Borders of Modernist Studies, in «Modernism/Modernity», vol. 13, n. 3, 2006, pp. 425-443.
Ead., Planetary Modernisms: Provocations on Modernity Across Time, Columbia University Press, New York 2015.
Subialka M., Modernist Idealism: Ambivalent Legacies of German Philosophy in Italian Literature, University of Toronto Press, Toronto 2021.
Tortora, M., Volpone A., (eds) Il romanzo modernista europeo. Autori, forme, questioni, Carocci, Roma 2019.
WitemeyerH., The Future of Modernism, University of Michigan Press, Ann Arbor 1997.

CALL FOR PAPERS “Neomodernismi. Declinazioni e riconfigurazioni della narrativa modernista europea: 1945-1989” Read More »

CIM News

CIM, Conferenze | Conferences, News / 4 Novembre 2024

TORINO, 5 NOVEMBRE 2024 – ore 18:30
Circolo dei Lettori, Via Giambattista Bogino 9

Interverranno insieme ai curatori: Daniela Nelva (Università di Torino), Riccardo Morello (Università di Torino), Federico Vercellone (Università di Torino).

Ulteriori informazioni nella locandina.

TORINO, 12 NOVEMBRE 2024 – ore 19:00
Circolo dei Lettori, Via Giambattista Bogino 9

Presentazione del libro di Theodor Däubler, L’aurora boreale. Prima parte: Mediterraneo, a cura di Luigi Garofalo e Paolo Ruffili

Interverranno insieme ai curatori: Massimo Cacciari, Federico Vercellone

Ulteriori informazioni nella locandina e a questo link.

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Pubblicato CoSMo n.24 (Spring) 2024

CoSMo, News / 1 Luglio 2024

CoSMo 24 (Spring 2024), *Fantastico e ideologia*, a cura di Anna Boccuti, Alessandra Massoni and David Roas.
Sommario (in pdf).
Leggi il numero.

Numeri pubblicati

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Café Interculturale. Dialoghi per lo sviluppo sostenibile

Conferenze | Conferences, News / 11 Maggio 2024

21 maggio ore 9:00
Auditorium Complesso Aldo Moro

Università di Torino

In occasione della Giornata mondiale UNESCO della Diversità culturale per il dialogo e lo sviluppo, il “Café interculturale” è un evento di public engagement rivolto alla cittadinanza e a docenti, studenti e studentesse dell’università e delle scuole superiori, dedicato al dialogo interculturale come mezzo per lo sviluppo sostenibile e la coesistenza pacifica globale.

Tra gli ospiti della prima edizione Luca Mercalli e Davide Demichelis insieme a referenti di enti attivi negli ambiti dell’interculturalità correlata allo sviluppo sostenibile, inteso in senso sia ambientale che sociale (come Club per l’UNESCO di Torino, Sermig, Fondazione Circolo dei Lettori e altri).

Sarà offerto un coffee break bio-local-equo, a cura di Raggio Verde Onlus.

L’ingresso è libero e gratuito, previa registrazione sul sito dell’iniziativa (https://cafeinterculturale-unito.my.canva.site/) o al modulo (LINK).

Il programma è visionabile sul sito dell’evento.

Per info: cafeinterculturale.unito@gmail.com

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Centro Studi Arti della Modernità

Centre for Comparative Modernisms

CALL FOR PAPERS “Borderscapes. Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing”

BORDERSCAPES.
Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing
Figures du passage dans la littérature de voyage contemporaine
Figure dell’attraversamento nella scrittura di viaggio contemporanea

Café Interculturale. Dialoghi per lo sviluppo sostenibile (II ed.)

21 maggio ore 9:00
Auditorium Complesso Aldo Moro, Università di Torino

Lezione aperta di François Jullien

L’antropologo e le arti. Dialogo intorno alla figura di Ernesto De Martino

EXTENDED DEADLINE (15 dicembre 2025) – “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento”

CALL FOR PAPERS “Rinascimento modernista. Le sopravvivenze del Rinascimento italiano nella letteratura europea tra Otto- e Novecento”

CALL FOR PAPERS “Neomodernismi. Declinazioni e riconfigurazioni della narrativa modernista europea: 1945-1989”

CIM News

Pubblicato CoSMo n.24 (Spring) 2024

Café Interculturale. Dialoghi per lo sviluppo sostenibile

Centro Studi Arti della Modernità

Centre for Comparative Modernisms

BORDERSCAPES.Figures of Crossing in Contemporary Travel WritingFigures du passage dans la littérature de voyage contemporaineFigure dell’attraversamento nella scrittura di viaggio contemporanea

21 maggio ore 9:00Auditorium Complesso Aldo Moro, Università di Torino

BORDERSCAPES.
Figures of Crossing in Contemporary Travel Writing
Figures du passage dans la littérature de voyage contemporaine
Figure dell’attraversamento nella scrittura di viaggio contemporanea

21 maggio ore 9:00
Auditorium Complesso Aldo Moro, Università di Torino