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INTERNATIONAL CONFERENCE

 FORMS, HISTORY, NARRATIONS, BIG DATA:
MORPHOLOGY AND HISTORICAL SEQUENCE

FORME, STORIA, NARRAZIONI, BIG DATA:
MORFOLOGIA E DIACRONIA

Centro Studi “Arti della Modernità”
Torino, 21-22 novembre 2019

Deadline extended to July 15

CALL FOR PAPERS

Historical explanation, explanation seen as a linear hypothesis, is just one way of gathering data – their schema. One can equally well consider data in their reciprocal relation and summarize them in a general image regardless of the form of a chronological development. Wittgenstein’s remarks on Sir James Frazer’s The Golden Bough, echoes similar stances coming from different fields of enquiry, such as Propp’s Morphology of the Folktale(1928) and André Jolles’ Einfache Formen (1930). They open up an on-going critical debate about how to study historical phenomena.

What kind of relationship is established between historical or contextual enquiry and morphological analysis when we interpret a literary text or a work of art? Are we dealing with conflicting, even incompatible, modes of understanding or with interrelated and complementary ways that enlighten each other? Do literature and the arts symbolically convey a particular historical time, or are they to be seen as “precarious patterns of connections” which, though anchored to a given spatial and temporal dimension, bring together motives, topoi, and themes stemming from cultures and times far-apart?

Following Carlo Ginzburg’s new introduction (2017) to Storia Notturna (1989; 2017), and by setting out to reconsider the ever-recurring argument opposing a contextual-historical to a morphological-formal approach in terms of mutual integration, we may find that one is constantly enmeshed with the other. Thus, both are necessary to critical enquiry: “though achronological, according to Propp, morphology may have laid the foundations of diachronical investigation” (Ginzburg 2017: xxxi).

While searching for “correspondences” regardless of historical contexts, the morphological approach brings to light clues, signs, and hints that can be of use in historical research. According to Wittgenstein, the übersichtliche Darstellung, or bird’s eye view representation, helps the kind of comprehension that consists of “seeing connections” and needs finding intermediate links. As a consequence, a morphological approach to literature and the arts will focus on the way change and continuity alternate and dialectically act on one another. It addresses the historical issue of longue durée of topoi, themes, motifs.

Exploring continuity implies investigating cultural memory and literary anthropology; it relates to recent perspectives highlighting the cognitive grounds of literary, and non-literary, narratives; in this way it also relates to a generalised “narrative turn”, where the understanding of narrative is based on cognitive sciences and a “natural narratology” (Fludernik 1996). Furthermore, a morphological approach based on “pattern of connection”, will be a prerequisite for any investigation of literary phenomena based on big-data collections and distant reading (Moretti 2013), whether their ancestors be Spitzer’s Stilkritik or Propp’s narrative functions, albeit in a new key. Although fictional narrative differs essentially from historical writing, in both cases narrative provides us with fundamental epistemological structures that help us to make sense of events, experience and thoughts.

The Centro Studi Arti della Modernità (http://centroartidellamodernita.it/) is organizing an International Conference on Forms, History, Narrations, Big Data: Morphology and Historical Sequence to be held in Turin in November 20-21, 2019. The conference will address issues in the field of historiography, literary criticism and the wider area of interpretative practices of artistic and literary works organizing a dialogue among various disciplines and perspectives.

The aim is to resume the critical and philosophical debate on the issue of form and its modern variations or developments, first articulated in the works of Georg Simmel, André Jolles, Aby Warburg, Roland Barthes, Paul Ricoeur, and others. This debate revolved on the dialectics of sequence and simultaneity, diachronic succession and system, in order to gain a richer understanding of the notions of transformation and structure (central to structuralism, post-structuralism) as well as literary and artistic interpretation (central to hermeneutics).

Advisory Board: Georg Bertram (Freie Universität Berlin), Jens Brockmeier (American University of Paris), Giuliana Ferreccio (Università di Torino), Roberto Gilodi (Università di Torino), Mario Lavagetto (Università di Parma), Monique Peyrière (EHESS Paris), Marie-Laure Ryan (Independent Scholar), Kristupas Sabolius (Vilnius University), Federico Vercellone (Università di Torino).

Conveners: Giuliana Ferreccio, Roberto Gilodi, Luigi Marfè

Keynote Speakers: Carlo Ginzburg, Franco Moretti, Jens Brockmeier, Gerhard Wolf, Michele Cometa.

The Conference Advisory Board will consider proposals for papers on the following topics, both on a theoretical and empirical level:

  • Aspects of the critical debate discussing diachronic and systemic dimensions in the study of literature and the visual arts.
  • Historical contexts that gave birth and favoured, or hindered, the development of recurring morphological patterns (themes, motifs, topoi) both in literature and the visual arts.
  • The way in which recurring patterns may show anomalies, variants, or alterations signalling a change of paradigm or historical
  • The way in which morphological methods applied to historical analysis may disclose unforeseen “patterns of connections” among literary texts and works of art belonging to far-off places and
  • Can a morphological methodology applied to literature be compared with the same methodology when applied to other media, especially the visual?
  • Can a method based on the analysis of clues and hints and on the search for morphological recurring elements, be applied to literary criticism?
  • Are there any connections between morphological analysis and recent developments in narratology, as well as Moretti’s recent theorizing on distant reading and his using big data in literary enquiry?

Proposals of about 250 words may be submitted to conveners through info@centroartidellamodernita.it, 30 June 2019 15 July 2019, together with a bio-bibliographical profile. Proposals will be read and evaluated by 31 August 2019. The time of delivery for each paper should be no more than 20 minutes.

Registration fee for Participants: 50 euros; Graduate Students and PhDs: 40 euros.

The conference languages will be English, French and Italian.

A number of conference presentations will be selected for publication in Cosmo: Comparative Studies in Modernism (ISSN 2281-6658, http://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO) the online international, peer-reviewed journal of the Centro Arti della Modernità.

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“La spiegazione storica, la spiegazione come ipotesi di sviluppo è solo unmodo di raccogliere i dati – la loro sinossi. È ugualmente possibile vedere i dati nella loro relazione reciproca e riassumerli in una immagine generale che non abbia la forma di uno sviluppo cronologico”, scriveva Ludwig Wittgenstein nelle sue note a The Golden Boughdi James Frazer. Qualche anno più tardi, osservazioni analoghe sarebbero state sviluppate in altri campi d’indagine, dalla Morfologia della fiaba(1928) di Vladimir Propp alle Forme semplici(1930) di André Jolles, aprendo un nuovo dibattito critico sullo studio dei fenomeni storici.

Nell’interpretazione di un testo letterario o di un’opera d’arte, che rapporto si instaura tra la ricostruzione storica e l’analisi morfologica? Si tratta di modalità di comprensione alternative, che si escludono a vicenda, o di indagini complementari, capaci di illuminarsi l’una con l’altra? Vale a dire: la letteratura e le arti sono espressione simbolica di un determinato tempo storico, o vanno considerate come un sistema di “connessioni”, che pur situandosi in uno spazio e in un tempo determinati mettono in relazione motivi, topoi, temi, figure talora lontanissimi?

Forse allora – come suggerisce Carlo Ginzburg nell’ultima edizione di Storia notturna(1989; 2017) – occorrerebbe ripensare la relazione tra morfologia e storia non in termini oppositivi, ma di reciproca integrazione, poiché l’una si intreccia all’altra, ed entrambe risultano necessarie all’indagine critica: “sarebbe stata la morfologia, dunque, benché acronica, a fondare, sull’esempio di Propp, la diacronia” (Ginzburg 2017: XXXI).

Nella sua ricerca di corrispondenze indipendenti dal contesto storico, il metodo morfologico porta alla luce spie, tracce, indizi utili anche per la ricerca storiografica: la “rappresentazione perspicua” (übersichtliche Darstellung), osservava Wittgenstein, “media la comprensione, che consiste per l’appunto nel ‘vedere le connessioni’. Di qui l’importanza di trovare anelli intermedi”. Per conseguenza, un approccio morfologico alla letteratura e alle arti si concentrerà sull’alternarsi di trasformazione e continuità, nella loro azione dialettica, riflettendo sulla questione storica della longue duréedi topoi, temi, motivi.

Esplorare la continuità significa anche esplorare la memoria culturale e l’antropologia storica; significa tener conto delle recenti prospettive che gli studi cognitivi hanno aperto nell’ambito della narrativa, letteraria e non letteraria; significa pertanto confrontarsi con quella narrativeturnche lega la comprensione del discorso narrativo alla “narratologia naturale” (Fludernik 1996). Un approccio morfologico basato su un sistema di connessioni è inoltre il prerequisito di tutte le indagini dei fenomeni letterari basate sulla raccolta di dati e sul distant reading(Moretti 2013), sia che cerchino il proprio modello nella Stilkritikdi Spitzer sia che guardino alle funzioni narrative di Propp, seppur in una nuova prospettiva. Per quanto siano pratiche molto distanti tra loro, la fiction letteraria e la scrittura storica trovano nel discorso narrativo strutture epistemologiche fondamentali che contribuiscono a dare un senso agli eventi, all’esperienza e ai pensieri.

Il Centro Studi “Arti della Modernità” (http://centroartidellamodernita.it/) intende organizzare a Torino, il 20 e 21 novembre 2019, un convegno internazionale sul rapporto traForme, storia, narrazioni, big data: Morfologia e diacronia. Il convegno si concentrerà sulla relazione tra storiografia, critica letteraria e la più vasta area di pratiche interpretative dell’opera d’arte, nel dialogo tra varie discipline e prospettive.

Lo scopo è quello di tornare a riflettere sulla tradizione del dibattito critico e filosofico sulla nozione di forma e sulle sue trasformazioni contemporanee, a partire dal modo in cui sono state definite da studiosi come Georg Simmel, André Jolles, Aby Warburg, Roland Barthes, Paul Ricoeur, e altri. La discussione si concentrerà sulla dialettica di morfologia e storia, sistema e diacronia, nozioni essenziali per la comprensione di questioni come quelle di trasformazione e struttura (centrali per lo strutturalismo e il post-strutturalismo) e di interpretazione artistica e letteraria (essenziali per l’ermeneutica).

Comitato scientifico: Georg Bertram (Freie Universität Berlin), Jens Brockmeier (American University of Paris), Giuliana Ferreccio (Università di Torino), Roberto Gilodi (Università di Torino), Mario Lavagetto (Università di Parma), Monique Peyrière (EHESS Paris), Marie-Laure Ryan (Independent Scholar), Kristupas Sabolius (Vilnius University), Federico Vercellone (Università di Torino).

Comitato organizzatore: Giuliana Ferreccio, Roberto Gilodi, Luigi Marfè.

Relatori invitati: Carlo Ginzburg, Franco Moretti, Jens Brockmeier, Gerhard Wolf , Michele Cometa.

Il comitato scientifico del convegno prenderà in esame le proposte di comunicazione che perverranno sui seguenti argomenti:

  • il dibattito critico intorno al rapporto tra la dimensione diacronica e la dimensione sistemica nello studio dei fenomeni artistici e letterari;
  • le condizioni storiche della genesi e dell’evoluzione nel tempo di specifiche costanti morfologiche (temi, motivi, topoi) nella letteratura e nelle arti figurative;
  • la presenza di anomalie, varianti e modificazioni di tali costanti, che recano traccia di un cambio di paradigma o di trasformazioni storiche in atto;
  • la rilevanza storiografica dell’indagine morfologica, in quanto rivelatrice di inattese “connessioni” tra testi letterari e opere d’arte lontane nello spazio e nel tempo;
  • l’importanza e il possibile impiego di un metodo “indiziario”, basato sulla ricerca di costanti morfologiche, nell’ambito della critica letteraria;
  • le possibili connessioni tra l’analisi morfologica e i recenti sviluppi nel campo della narratologia, e della teoria di Franco Moretti sul distant readinge l’uso dei big datanell’indagine letteraria.

Le proposte di comunicazione, di circa 250 parole, vanno indirizzate al comitato organizzatore tramite la casella email info@centroartidellamodernita.it, entro il 30 giugno 2019 15 luglio 2019, insieme a un breve profilo biografico. Le proposte saranno valutate entro il 31 agosto 2019. Gli interventi dovranno essere di 20 minuti ciascuno.
La quota di iscrizione al convegno è di 50 euro per i relatori strutturati e di 40 euro per gli altri. Le lingue del convegno saranno l’inglese, il francese e l’italiano.

Una selezione dei contributi al convegno sarà ospitata dalla rivista internazionale peer-reviewed «Cosmo. Comparative Studies in Modernism» (ISSN 2281-6658, http://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO).

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PDF: CSAM – Morphology and Historical Sequence

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CALL FOR PAPERS

Human Transitions, Global Change

People, images, forms, symbols and stories in global flows

No. 15 (December 2019)

In the global era, the transformation of humanity is intrinsically connected to the intensification of transit of people on the surface of the earth flows of migrants, tourists, professional and educational flows etc. and simultaneously to transit of cultural elements flows of images, forms, symbols, stories, codes, formats etc. occurring in media culture.

Transit can be considered one of the privileged keys to interpreting contemporary culture and, in particular, the mutual relationship between visual media and world-society.

The multiple correlations and interrelationships among different forms of transit that are shaping the culture of the twenty-first century lend themselves to a broad and articulate reflection, especially on reciprocal transformations existing between the media ecosystem and global civilization, as they foster relations of unusual complexity.

The several forms of human movements on the surface of the earth — migration, tourism, training trips, business tourism and so on — define mobility as a common experience, even though individual purposes, objectives and destinations, as well as culture, social status and age are constantly different.

Various paradigms of fluidity (Bauman, Appadurai et al.), in fact, have illustrated not only the original manifestation of actual transit of people and groups (through notions like «vagabond», «tourist», «neo-flâneur», «human swarm» etc.), but also the cultural consequences of such transit, as much in terms of «liquefaction» of traditional concepts (“frontier”, “nation”, “foreigner”) as in terms of their resemanticization (“identity”, “community”, “society”); both in the sense of a fluid circulation of new concepts and in the transcultural re-definition of the world social organization, already innervated by hybridisations and syncretisms of different orders.

Similarly, the intermedial or transmedial turn have coincided with the appearance of paradigms of media and digital convergence, remediation, relocation and so on (Jenkins, Schröter, Bolter, Grusin, Casetti et al.), that, in their turn, have expressed a complex and dynamic media culture whose perpetual development is moulded by the articulations that in it include transit of images, symbols, stories, codes and formats in the constant crossing of both the mediascape (Aumont, Bellour, Didi-Huberman et al.) and the international landscape (visual anthropology, global studies, post-colonial studies etc.).

Even much time, by now, after the formulation of paradigms on the media ecosystem and the early studies on the Warburghian «migration of images» or on the transmedia storytelling, it is possible to observe, in the first place, how phenomena of flows and metamorphosis of the elements circulating in the media ecosystem contribute to the liquefaction and resemanticization of traditional notions, such as the concepts of device, medium, work, text, authoriality, spectatorship, production, consumption etc.

Secondly, today it is also possible to recognise how the flow and the metamorphosis of those elements circulating within the media ecosystem redefine necessarily forms, practices and concurrently contents, topics, and cultural issues in transit. This contributes — for instance through different phenomena of «disintermediation» and «reintermediation» — to the wider transformation of the global cultural ecosystem in an intercultural and transcultural direction, that subsists in syncretisms and hybridisations of contents and, of course simultaneously, in techniques and practices with significant anthropological, social, political etc. implications (Appadurai, Anderson et al.).

In this global landscape, where complex relations of reciprocity intersect, the primacy of transit or flows determines certainly a correlation between different human fields and spheres but, at the same time, also their intimate and genuine interrelation, namely an “inter-retro-action” of mutual influences.

With regard to such correlations and interrelations, some of the realities that are most remarkable in terms of implication for the culture of the twenty-first century and, thus, capable of representing just as many other possible fields of investigation of this dossier are:

  • Changes and recent ways of travelling and their interpretation in the transmedia storytelling between cinema (for instance: Safar-e Qandahar by M. Makhmalbaf, Um filme falado by De Oliveira, Lost in Translation by S. Coppola, The Terminal by Spielberg, Tickets by Kiarostami, Loach and Olmi, In to the wild by S. Penn, Cosmopolis by D. Cronenberg, Un giorno devi andare by G. Diritti, This Must Be The Place by P. Sorrentino) and TV and web series (for example: The Trip, High Sea-Alto Mar, etc.);

  • Ongoing changes in the relationship between photography and travelling in the «post-photographic era», as W.J.T. Mitchell called it, especially with an increasingly fluid intersection among the fields of art, reportage and tourism promotion (as in the emblematic case of The Salt of the Earth, by Wenders and J.R. Salgado or Trip: Geography of Poverty by Blanck or in the works of McCurry);

  • Migratory flows and their interpretation in the moving image culture between cinematographic fiction (i.e.: Teza by Gerima, Bread and Roses or It’s a Free World by Loach, Gran Torino by C. Eastwood, Babel or Biutiful by Iñárritu, Eden by Gavras, Il villaggio di cartone by E. Olmi, Terraferma by E. Crialese, The Other Side of Hope by A. Kaurismaki), serial fiction (Kebab for Breakfast, The Missing Step etc.), and documentary (L’Afrance by Gomis, Barcelone ou la mort by Guiro, Io sto con la sposa by Del Grande, Fuocoammare by Rosi, Spectres are Haunting Europe by N. Giannari and M. Kourkoute, Incoming by Mosse, Eldorado by Imhoof, The Human Flow by Weiwei);

  • The centrality of the migratory issue in the fluid passage of photography between reportage and art (Exodus by S. Salgado, Global Village by David Du Chemin, Libya: A Human Marketplace by Contreras, War Photographer about James Nachtwey, or the picture published by «the Independent» of the Syrian dead child on the beach and the tributes of Ai Weiwei and other artists);

  • Transit or flows caused by media experience: the numerous expressions and contemporary transformations of the movie tourism (S. Beeton);

  • Changes in the tourism area and their interpretations in the contexts of cinema (for instance: Vicky Cristina Barcelona or Midnight in Paris by Allen, Grand Budapest Hotel by Anderson) and of tv and web series (Locked Up Abroad, Dark Tourism).

Deadline for the abstract: March 25, 2019.

Deadline for the essay: July 5, 2019.

Texts in Italian, English or French will be submitted to a double-blind peer review process. They need to be written exclusively for the review and fit in the following size: Min. 35.000, max 40.000 characters (including spaces and footnotes).

Email addresses for sending proposals: chiara.simonigh@unito.it, teresa.biondi@unito.it.

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Zecca F., (a cura di), Il cinema della convergenza, Milano, Mimesis, 2012.

CALL FOR PAPERS

Human Transitions, Global Change

Transiti dell’umano

Persone, immagini, forme, simboli, storie nei flussi globali

N. 15 (Dicembre 2019)

Nell’epoca planetaria la trasformazione dell’umanità è intrinsecamente connessa all’intensificarsi dei transiti di persone sulla superficie terrestre — flussi di migranti, turisti, professionali, educativo-formativi etc. — e, allo stesso tempo, ai transiti di elementi culturali — flussi di immagini, forme, simboli, storie, codici, format etc. — che avvengono nella cultura mediale.

Il transito può essere assunto come una delle chiavi di lettura privilegiate per interpretare la cultura contemporanea e, in particolare, il rapporto reciproco fra i media visuali e la società-mondo.

Le molteplici correlazioni e interrelazioni fra i transiti di diverso ordine, che stanno configurando la cultura del XXI secolo, si prestano ad una riflessione ampia e articolata soprattutto circa le trasformazioni reciproche che sussistono fra l’ecosistema mediale e la civiltà globale, intessendo l’uno e l’altra di inedita complessità.

Le numerose declinazioni assunte dagli spostamenti degli esseri umani sulla superficie terrestre — migrazione, turismo, viaggio di formazione, business tourism etc. — definiscono la mobilità come un’esperienza comune, seppur differenziata da motivazioni, finalità e mete oltre che da fattori come condizione sociale, cultura, età etc.

Paradigmi diversi della fluidità (Bauman, Appadurai et al.), infatti, hanno reso conto non solo delle inedite manifestazioni dei transiti concreti di individui e di gruppi (attraverso nozioni come «vagabondo», «turista», «neo-flâneur», «sciame umano» etc.), ma anche specialmente delle conseguenze culturali di questi transiti tanto nei termini della «liquefazione» di istanze tradizionali (“frontiera”, “nazione” o “straniero”) quanto della loro risemantizzazione (“identità”, “comunità”, “società”); tanto nel senso della «circolazione fluida» di nuove istanze quanto nella ridefinizione transculturale dell’organizzazione sociale mondiale, innervata ormai da ibridazioni e sincretismi di ordine diverso .

Analogamente, l’intermedial turn o il transmedial turn hanno coinciso con il sorgere dei paradigmi della convergenza mediale e digitale, della rimediazione, della rilocazione etc. (Jenkins, Schröter, Bolter, Grusin, Casetti et al.), i quali hanno a loro volta reso conto di una cultura mediale complessa e dinamica, il cui perenne divenire è plasmato dalle articolazioni che in essa assumono i transiti di immagini, forme, simboli, storie, codici e format nell’attraversamento continuo sia del mediascape (Aumont, Bellour, Didi-Huberman et al.) sia del panorama internazionale (antropologia visuale, global studies, post-colonial studies etc.).

A distanza di tempo, ormai, dalla formulazione dei paradigmi sull’ecosistema mediale e dei primi studi sulla «migrazione di immagini» di origine warburghiana o sul transmedia storytelling, è possibile osservare, in primo luogo, come i fenomeni di flusso e di metamorfosi degli elementi circolanti concorrano alla liquefazione e alla risemantizzazione di istanze tradizionali, quali, ad esempio, le nozioni di dispositivo, medium, opera, testo, autorialità, spettatorialità, produzione, consumo etc.

In secondo luogo, oggi è altresì possibile constatare come il flusso e la metamorfosi degli elementi circolanti nell’ecosistema mediale ridefiniscano necessariamente le forme, le pratiche e, al contempo, anche i contenuti, i temi e le istanze culturali in transito, contribuendo — ad esempio attraverso fenomeni diversi di «disintermediazione» e «reintermediazione» — alla trasformazione più generale dell’ecosistema culturale globale, in una direzione interculturale e transculturale, che sussiste di sincretismi e ibridazioni di contenuti e al contempo, necessariamente, anche di forme, tecniche e pratiche, con rilevanti implicazioni antropologiche, sociali, politiche etc. (Appadurai, Anderson et al.).

In questo panorama globale, intessuto di complessi rapporti di reciprocità la preminenza dei transiti o dei flussi segna senz’altro una correlazione fra ambiti e sfere diverse dell’umano ma allo stesso tempo pure una loro intima e autentica interrelazione, ossia, un’“inter-retro-azione” di mutue influenze.

Riguardo simili correlazioni e interrelazioni, alcune fra le evidenze più pregne appunto di implicazioni per la cultura del XXI secolo e perciò tali da costituire altrettanti ambiti possibili d’indagine di questo dossier, riguardano:

  • I mutamenti e le declinazioni recenti del viaggio e la loro interpretazione nell’ambito del transmedia storytelling fra cinema (si pensi, tra gli altri a: Safar-e Qandahār di M. Makhmalbaf, Um filme falado di De Oliveira, Lost in Translation di S. Coppola, The Terminal di Spielberg, Tickets di Kiarostami, Loach e Olmi, In to the wild di S. Penn, Cosmopolis di D. Cronenberg, Un giorno devi andare di G. Diritti, This Must Be The Place di P. Sorrentino) e serialità tv e web (ad esempio: The Trip, High Sea-Alto Mar, etc.);

  • I mutamenti in corso nel rapporto tra fotografia e viaggio in quella che è stata definita da W.J.T. Mitchell come «epoca post-fotografica», specie con il passaggio sempre più fluido tra gli ambiti dell’arte, del reportage e della promozione turistica (si pensi ad un caso emblematico come The Salt of the Earth, di Wenders e J.R. Salgado o a Trip: Geography of Poverty di Blanck oppure ai lavori di McCurry);

  • I flussi migratori e la loro interpretazione nella moving image culture, tra fiction cinematografica (si pensi ad esempio a: Teza di Gerima, Bread and Roses o It’s a Free World di Loach, Gran Torino, di C. Eastwood, Babel o Biutiful di Iñarritu, Eden di Gavras, Il villaggio di cartone di Olmi, Terraferma di Crialese, The Other Side of Hope di Kaurismaki), seriale (Kebab for Breakfast, The Missing Step etc.), documentario (L’Afrance di Gomis, Barcelone ou la mort di Guiro, Io sto con la sposa di Del Grande, Fuocoammare di Rosi, Spectres are Haunting Europe di N. Giannari e M. Kourkoute, Incoming di Mosse, Eldorado di Imhoof, The Human Flow di Weiwei);

  • La centralità della questione migratoria nel passaggio fluido della fotografia fra reportage e arte (si pensi, tra gli altri, a: Exodus di Salgado, Global Village di David Du Chemin, Libya: A Human Marketplace di Contreras, all’opera di Nachtwey divenuti film oppure alla foto dell’«Independent» del bambino siriano morto sulla spiaggia e ai tributi iconografici di Ai Weiwei e altri artisti);

  • I transiti o flussi indotti dall’esperienza mediale: le molteplici manifestazioni e trasformazioni contemporanee del movie tourism (S. Beeton);

  • I cambiamenti nell’ambito del turismo e le loro interpretazioni nei contesti del cinema (si pensi tra gli altri a: Vicky Cristina Barcelona o Midnight in Paris di Allen, Grand Budapest Hotel di Anderson) e della serialità tv e web (Locked Up Abroad, Dark Tourism).

Deadline per la consegna dell’abstract: 25 marzo 2019.

Deadline per la consegna del saggio: 5 luglio 2019.

I testi in italiano, inglese o francese saranno sottoposti a procedura di double blind peer review, devono essere scritti e composti appositamente per la rivista e rientrare nelle dimensioni seguenti: min. 35.000, max 40.000 battute (spazi e note inclusi).

Indirizzi e-mail ai quali inviare le proposte: chiara.simonigh@unito.it, teresa.biondi@unito.it.

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PDF Version: CSAM – Morphology and Historical Sequence